Танец для руководства

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Дом детского творчества города Димитровграда Ульяновской области»

СТТЕПАНЮК СВЕТЛАНА ВАДИМОВНА

педагог дополнительного образования

Мастер-класс «Танцуйте с нами!» для руководителей хореографических коллективов учреждений дополнительного образования, детских садов и школ города

«Лишь тот обогащает человечество, кто помогает ему познать себя, кто углубляет его творческое сознание»
С.Цвейг

Пояснительная записка
Каждый хореограф строит образовательный процесс с учетом возрастных и других особенностей занимающихся. Особое внимание при этом обращается на здоровье и безопасность занятия, учитывается также и целевая мотивация посещения воспитанниками занятий хореографией. Цели у воспитанников могут быть разными. Кто-то желает приобрести уверенность в себе, повысить самооценку, кто-то отдает дань моде, а кто-то готов трудиться, чтобы достичь профессиональных высот искусства танца. У опытного хореографа все найдут возможность реализовать свои мечты и желания.
В работе хореографического коллектива регулярно проводятся не только групповые уроки по различным танцевальным направлениям, но и индивидуальные уроки и постановочные репетиции по желанию учеников. Регулярно ведется подготовка к конкурсным выступлениям: как групповым, так и сольным.
У каждого педагога-хореографа есть свои эксклюзивные методические находки: веселые и зрелищные номера для концертов, оригинальные методики преподавания детям всех возрастов: совсем маленьким 2-3 лет, дошколятам 4-6 лет, младшим школьникам 7-8 лет и подросткам 9-11, 12-15 лет.
Предложенный мастер-класс обобщает и продолжает предыдущий мастер-класс «Новый год у Терпсихоры»: на нем мы постарались «выдать» все секреты — игры и психологические приемы, которые накопились за годы работы с малышами 3-4, 5-6, 7-8, 9-10 лет и подростками. Методика и постановки выдержаны в современном эстрадном характере и подойдут как для педагогов, ведущих «подготовительные курсы» для малышей в профессиональном коллективе, так и для тех, кто преподает в общеобразовательных учреждениях.
Цель мастер—класса: показ разнообразных способов и форм эстетического развития детей в деятельности руководителя хореографического коллектива.
Ожидаемые результаты:
Упражнения из данного мастер-класса позволит руководителям хореографических коллективов детских садов и школ разнообразить свой педагогический репертуар.
Оборудование:
Слайдовая презентация, музыкальный центр, видеопроектор, экран, обручи, мячи, шарфы.
План мастер-класса:

• Теоретический этап: «Эстетическое воспитание подрастающего поколения в условиях дополнительного образования».

• Практический этап: «Танцуйте с нами»:

• Блок «Основные аспекты работы педагога-хореографа с детьми до 9 лет»

• Блок «Формирование эстетического сознания через восприятие тела»

• Рефлексивный этап: «Здесь и сейчас».

Ход проведения мастер-класса

• Теоретический этап: «Эстетическое воспитание подрастающего поколения в условиях дополнительного образования».

Цель. Актуализация проблемы эстетического воспитания подрастающего поколения.
Ведущий читает доклад (см. приложение внизу).

• Практический этап: «Танцуйте с нами»

Цель. Ознакомление педагогов-хореографов с выработанным на практике подходом к эстетическому воспитанию.

• Блок «Основные аспекты работы педагога-хореографа с детьми до 9 лет»

• вместо традиционного поклона дается веселое приветствие, которое заряжает детей хорошим настроением на весь урок. Затем рассказывается его сюжет – поход в лес за дровами.

• разминка по кругу — изучаются шаги на полупальцах, на пятках, шаг с вытянутого носка, марш. В процессе увеличивается темп, добавляется работа рук; прыжки, бег, приставные шаги и пр.

• партерная гимнастика – упражнения на развитие стоп, мышц спины, гибкости, подвижности позвоночника, выворотности, растяжки.

• Урок начинается с «настоящего» поклона – дети учатся координировать движение ног с plie, осваивают понятие вытянутой ноги и натянутой стопы, учатся настраиваться на занятие.

• Разминка дана в двух вариантах — по кругу и на месте. Дети выстраиваются в линии — здесь они осваивают работу головы, плеч, рук, ног. Акцентируется внимание детей на правильном исполнении движения и делается все это опять-таки в ненавязчивой игровой форме. Прибегает все к тем же образным ассоциациям, — «будто пяточки клеем намазали, и мы не можем их оторвать» или «ножки — это острый карандаш», »поссорились-помирились». Начинают проучиваться элементы классического танца – battement tendu по параллельной позиции, port de bras , jete pique, chasse и т.д.

• Танец «Старинная полька», «Чардаш» «Венгерский танец». Здесь педагог объясняет детям понятие «вступление», выстраивает несложные рисунки, учит детей ориентироваться в них, запоминать порядок перестроений, взаимодействовать в паре.

• Блок «Формирование эстетического сознания через восприятие тела»

Цель. Показ и выполнение упражнений на активизизацию эстетических переживаний посредством пластики тела.
Ведущий предлагает вниманию участников практические упражнения на активизацию эстетических переживаний воспитанников посредством пластики тела. Упражнения заимствованы из танцевально-экспрессивного тренинга (ТЭТ — направление социально-психологического тренинга, разработано канд. психол. наук, доцентом кафедры социальной психологии Ростовского государственного университета Т.А. Шкурко), который является синтезом подходов современной танцевальной хореографии и социально-психологического тренинга.
Базовым представлением ТЭТ является представление о танце как экспрессивной модели выражения личности.
Запуск танцевального взаимодействия по демонстрируемой на мастер-классе схеме дает возможность воспитанникам:

• «столкнуться» с большим количеством разнообразных, не похожих на свои собственные, форм самовыражения, сопряженных с отношениями и взаимоотношениями;

• запустить процесс интерпретации в группе – осознать свой эстетический уровень, взглянуть на себя как бы со стороны.

Разминка: «Ведущий и ведомые»
Цели:

• снятие напряжения у членов группы, создание доброжелательной атмосферы и настроя на работу;

• экспериментирование участников с различными движениями и межличностными позициями ведущего и ведомого;

• осознание участниками своих танцевально-экспрессивных стереотипов.

• что чувствовали участники, будучи ведущими? А ведомыми?

• что чувствовали участники, танцуя, как другой человек, примерив на себя его экспрессию? Какой Я, когда я танцую так, как Он?

• когда участникам было более комфортно – когда повторяли движения других или когда сами были ведущими?

Танец «Кто Я?» («Танец – визитная карточка»)
Цели:

• самопрезентация участников;

• запуск интерпретационных процессов в группе;

• исследование самоотношения участниками группы.

Время: 1 — 1,5 часа.
Материалы: музыкальное сопровождение по выбору участников.
Описание проведения: Группа садится в круг. Ведущим дается инструкция: «Мы с вами – члены племени, где основное средство общения – танец. При знакомстве там люди спрашивают друг у друга: «Как ты танцуешь?». Ваша задача – протанцевать танец, который позволил бы остальным участникам познакомиться с вами, танец – визитную карточку». Один из участников выходит в центр круга и танцует свой танец под выбранную им музыку. По окончании танца каждого из участников члены группы обмениваются впечатлениями. Упражнение длится до тех пор, пока каждый участник не побывает в центре круга.
Возможны также разнообразные вариации этого упражнения, связанные с выражением в танцевальной форме традиционных компонентов Я — концепции: «Я — реальное», «Я — идеальное», «Я — глазами других». Например: один из участников выходит в центр круга и танцует сначала танец «Какой я есть на самом деле», затем – танец «Каким бы я хотел быть», после этого – «Каким меня видят другие». Для начала тренинга такой вариант тяжеловат, его можно использовать в том случае, когда для группы станут актуальными социально-перцептивные аспекты общения; проблемы групповых и межличностных ожиданий; вопросы, связанные с пониманием, что я есть для себя и других. Танец в данном случае выступает материалом для последующего обсуждения, организовать которое становится главной задачей ведущего.
Схемы обсуждения:

• что чувствовали участники — наблюдатели и сами танцующие?

• какие образы, ассоциации возникали в связи с танцем центрального участника?

• как в нескольких словах можно охарактеризовать танец того или иного члена группы?

• каковы характерные особенности танцевальной экспрессии участников?

• насколько отличаются танец «Я – реальное» от танца «Я – идеальное»?

• танец был направлен на самовыражение или на взаимодействие с другими?

Упражнение «Шмели и лебеди»
Цели:

• развитие способности «вчувствования» в другого человека;

• осознание существования определенных барьеров общения;

• нахождение участниками «своего» ритма (экспрессивно-ритмического стиля движений);

• самопознание и взаимопознание;

• запуск интерпретационных процессов в группе;

• актуализация отношений в группе.

Время: 1-1,5 часа.
Материалы: музыкальная запись, в которой одновременно прослеживались бы и быстрый и медленный ритмы (напр., дуэт «Milli Vanilli», композиция «МА Baker»).
Описание проведения: Выполнение упражнения состоит из нескольких этапов. На первом этапе участники прослушивают музыку, выделяя в ней медленный и быстрый ритмы. Затем участники танцуют, двигаясь спонтанно, но следуя лишь медленному ритму. Затем под ту же мелодию участники свободно самовыражаются, следуя быстрому ритму, отмечая для себя, какой ритм для них естественнее, ближе.
На втором этапе участники делятся на две группы, одна из которых – «шмели», а другая – «лебеди». Задача участников на этом этапе – понравиться представителям противоположного стиля, показать свои лучшие стороны. Снова звучит музыка, и танцуют «шмели», двигаясь быстро и динамично. «Лебеди» тем временем наблюдают, выбирая себе пару. Затем танцуют «лебеди», двигаясь плавно и медленно. «Шмели» тем временем следят за танцем. По окончании танца «шмели» и «лебеди» образуют пары.
На третьем этапе выполнения упражнения «шмели» и «лебеди» танцуют в парах на некотором расстоянии друг от друга, не приближаясь и осознавая возникающие чувства. Затем «шмели» и «лебеди» постепенно начинают приближаться друг к другу, стараясь сохранить каждый свой ритм. Наконец, на заключительном этапе упражнения «шмели» и «лебеди» танцуют, взявшись за руки, следуя каждый своему ритму.
Схемы обсуждения: Обсуждение проводится сначала в парах, а затем в группе.

• какие чувства появились во время танца «шмеля»? А «лебедя»? А во время танца в паре?

• какой экспрессивно-ритмический стиль движений – «шмеля» или «лебедя» Вам ближе?

• какие черты поведения характерны, на Ваш взгляд, в реальной жизни «шмелю»? А «лебедю»?

• почему Вы выбрали себе в партнеры именно этого «шмеля» («лебедя»)?

• опишите в нескольких словах Вашего партнера – «шмеля» («лебедя»). Какой он, что он любит, с кем он общается, как относится к «шмелям»? А к «лебедям»?

• опишите в нескольких словах себя как «шмеля» («лебедя»). Что Вы любите, общество кого («шмелей» или «лебедей») Вы предпочитаете и т.д.

Упражнение «Нарцисс и ручей»
Цели:

• разрядка психоэмоционального напряжения;

• развитие позитивных взаимоотношений;

• самопринятие и взаимопринятие.

• актуализация архетипических переживаний защищенности, сопричастности (танец в кругу — древнейшая форма танца);

• повышение групповой сплоченности.

• Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца, — М., 2004 г.

• Веденеева И. Будь молодой и грациозной. – М., 1996 г.

• Дешкова И. Загадки Терпсихоры. – М. «Детская литература», 1989 г.

• Костровицкая В. 100 уроков классического танца. – Л., 1981 г.

• Лисицкая Т. Гимнастика и танец. – М., 1998 г.

• Мифы народов мира. Энциклопедия. (В 2 томах). Гл. ред. С. А. Токарев.— М.: «Советская энциклопедия», 1982. Т. II

• Сборники танцевальной музыки М. Росса из серии Dancelipe.

• Современный бальный танец / Под редакцией Строгонова В. – М., 2006 г.

• Учебный цикл «Линия танца». Видеосборник.Учебные видеопособия:

• Aseof Base «Heppy Mation”.

• Modern Talking «Ready Romance”.

• Modern Talkeng «Im Stranded in the Middle”.

• Boney M «Grantest Hits”.

• Физкультурно-оздоровительная работа в школе / Под редакцией Шмелина А. М., 1988 г.

• Шкурко Т.А. Танец как средство диагностики и коррекции отношений в группе // Психологический вестник. Выпуск 1. Часть 1. Ростов-на-Дону. 1996.

• Шкурко Т.А. Танцевально – экспрессивный тренинг. – СПб.: Издательство «Речь», 2003.

Приложение
Доклад
Невероятно сложные задачи ставит перед нашим обществом время. Длинное, долгое, негармоничное развитие приводит к острому дефициту духовной культуры. Трезвый анализ убеждает, что перестраивать уже сложившиеся начало мучительно трудно, гораздо надежнее закладывать новые основы духовной культуры с детства. И начинать надо этот процесс с закладки эстетических ценностей.
Цель педагогов дополнительного образования, в том числе и педагогов-хореографов – культивировать человеческую личность, дать ей опору, чтобы стала она уверенной в себе и счастливой.
Любая цель не может рассматриваться без задач. Большинство ведущих педагогов (Г.С.Лабковская, Д.Б.Лихачев, Н.И.Киященко и др.) выделяют три ведущие задачи.
Итак, во-первых, создание определенного запаса элементарных эстетических знаний и впечатлений, без которых не могут возникнуть склонность, тяга, интерес к эстетически значимым предметам и явлениям.
Суть этой задачи состоит в накоплении разнообразного запаса звуковых, цветовых и пластических впечатлений. Педагог должен умело подобрать такой материал, который будет отвечать нашим представлениям о красоте. Таким образом, будет формироваться чувственно-эмоциональный опыт. Необходимы также конкретные знания о природе, самом себе. О мире художественных ценностей.
Вторая задача эстетического воспитания состоит в формировании на основе полученных знаний и развития способностей художественного и эстетического восприятия таких социально-психологических качеств человека, которые обеспечивают ему возможность эмоционально переживать и оценивать эстетически значимые предметы и явления, наслаждаться ими.
Эта задача говорит о том. Что случается, что дети интересуются, например живописью, лишь на общеобразовательном уровне. Они торопливо смотрят картину, стараются запомнить название, художника, затем обращаются к новому полотну. Ничто не вызывает в них изумления, не заставляет остановиться и насладиться совершенством произведения. А мы должны сформировать такие качества ребенка, которые позволили бы ему дать самостоятельную с учетом возрастных возможностей, критическую оценку любому произведению, высказать суждения по поводу него и своего собственного психического состояния.
Третья задача эстетического воспитания связана с формированием у каждого воспитуемого эстетической творческой способности. Главное состоит в том, чтобы воспитать, развить такие качества, потребности и способности личности, которые превращают индивида в активного созидателя, творца эстетических ценностей, позволяют ему не только наслаждаться красотой мира, но и преобразовывать его по законам красоты.
Суть этой задачи заключается в том, что ребенок должен не только знать прекрасное, уметь им любоваться и оценивать, а он еще должен и сам активно участвовать в создании прекрасного в искусстве, жизни, труде, поведении, отношениях.
Общий вывод можно предоставить следующим образом. Вся система эстетического воспитания нацелена на общее развитие ребенка, как в эстетическом плане, так и в духовном, нравственном и интеллектуальном. Это достигается овладением ребенком знаниями художественно-эстетической культуры, развитием способности к художественно-эстетическому творчеству и путем развития эстетических психологических качеств человека, которые выражены эстетическим восприятием, чувством, оценкой, вкусом и др. психическими критериями эстетического воспитания.
Существенным является то, что дети с раннего возраста в естественной, эмоционально насыщенной атмосфере, с большим удовольствием осваивают основы хореографии – искусства танца. И это — весьма важный фактор социального развития каждого ребенка. Ведь хореография – это танцевальное мастерство. В ней отражаются взаимоотношения людей, важнейшие события человеческой жизни, социальные процессы, история, традиции, культура народа. И все это в гармонии музыки, пластики, чувств и эмоций, в образно-художественной форме. При этом танец, хореография не только красота и гармония образа, воплощенного в музыке, движении и чувствах. Это искусство, приносящее человеку здоровье.
Дмитриенко Е.А., кандидат педагогических наук, в пояснениях к опытно-экспериментальной программе для дошкольных воспитательных учреждений «Ритмика и основы хореографии» определила доминирующие задачи педагога-хореографа:
0 развитие пластичной ориентации детей в эмоционально насыщенном социальном пространстве;
0 освоение основ техники танцевальной культуры;
0 развитие основ этикета межличностного общения;
0 знакомство и приобщение к народным традициям, истокам культуры, вдохновения и творчества, к миру большого искусства.
Дополнительное образование предоставляет нам возможность развивать и укреплять эстетическое воспитание детей.
Направления деятельности хореографического ансамбля «Эксклюзив», которые позволяют создать условия для эстетического воспитания детей:

• Тренировочные занятия. Хореограф обращает внимание на следующие аспекты: форма, поведение в зале, экзерсис у станка и на середине зала, партерная гимнастика, аэробные разминки, растяжка, изучение нового материала, уроки творчества.

• Репетиционные занятия. Хореограф обращает внимание на следующие аспекты: отработка материала, техника исполнения, сценическое мастерство, грация.

• Концертная деятельность. Хореограф обращает внимание на следующие аспекты: костюм, культура поведения на сцене и за кулисами.

• Внеурочная деятельность. Хореограф обращает внимание на следующие аспекты: посещение концертов хореографических коллективов города, приезжих коллективов, просмотр видеоматериалов с выступлением ведущих хореографических ансамблей, студий РК и РФ, проведение капустников, празднование дней рождения.

Руководитель хореографического коллектива

Красивый и синхронный танец не появляется сам по себе. Это процесс, который требует большого труда и умения соединить эмоции, музыку и движения.

Поэтому чтобы появился идеальный танец, необходимо не только наличие коллектива, который его будет исполнять, но и человек, контролирующий весь процесс, а именно руководитель хореографического коллектива.

Кто же такие руководители хореографических коллективов?

Руководитель хореографического коллектива – это человек, имеющий глубочайшие познания в области танцев (как практические, так и теоретические) и движущийся в ногу со временем. От его мировоззрения и эстетической позиции зависит творческий процесс и гражданские идеи танцевальной группы.

Большая часть таких руководителей занимаются ещё и постановкой номеров, но для этого они должны быть балетмейстерами и воспитателями.

Каким должен быть руководитель хореографического коллектива?

Человек, руководящий танцевальным коллективом должен обладать следующими чертами характера и навыками:

• хорошее воспитание;                                                                                                                         
• большая выдержка, особенно в сложных ситуациях;                                                                             
• должен уметь находить общий язык с разными личностями, быть дипломатом, владеть таким искусством, как стратегия и тактика.

Также руководитель не должен давать обещаний, которые не может исполнить.

Ну и, конечно, нельзя забывать об отменной физической подготовке, отличной координации, гибкости, ловкости, артистичности.

Что позволит человеку стать лучшим среди руководителей хореографических коллективов?

Для того чтобы стать самым известным руководителем хореографического коллектива нужно посвятить этому всю жизнь.

Чтобы достичь больших высот, нужно заниматься танцами с детства, читать необходимую литературу, смотреть соответствующие фильмы и видео, ходить на концерты и следить за изменениями в танцевальной сфере на всей территории мира.

Также важно иметь познания в анатомии и физиологии, так как обучение не должно приносить вред здоровью.

Особенности профессии руководителя хореографического коллектива

Человек, выбравший эту профессию, должен постоянно улучшать уровень своего мастерства, изучать новую информацию, связанную с музыкой и танцами.

Эта профессия включает в себя ещё и работу с визажистами, костюмерами, режиссерами, декораторами, художниками, осветителями, ну и, само собой, танцорами.

Этот человек должен уметь привлекать людей к своему творчеству, чтобы коллектив сам хотел с ним работать.

Люди, которые обладают данной профессией чувствовать публику.

Только такой человек может стать настоящим руководителем, профессионалом своего дела.

Читайте также:

• Польза танцев
• Хореографический конкурс
• Ритмическая гимнастики для младшего возраста

Родионова
Ксения Владимировна

«Подготовка
преподавателя к занятиям в хореографическом коллективе; методика работы с
хореографическим коллективом»

Введение

Хореографический
коллектив – это единый развивающийся организм, в котором действуют определенные
психолого — педагогические закономерности. Преподавателя хореографического
коллектива можно сравнить с маятником, который направляет корабли и не даёт
затеряться им в водной гуще. Безусловно, педагог должен обладать знаниями и
умениями, касающихся, его специализации.

В
хореографическом коллективе учебный процесс строится на основе учебных
программ, предполагающих цели, задачи, средства и результат деятельности. Все
эти программы создаются для того, чтобы организация учебного процесса для
разновозрастных учеников в творческих коллективах, способствовала качественному
освоению материала. Учебные программы основываются на индивидуальных и
коллективных особенностях обучающихся.

В
процессе обучения используются разные формы, виды, методы и приёмы
одновозрастного и разновозрастного взаимодействия учащихся – всем этим должен
владеть педагог не только хореографического коллектива, но и педагог, который
связан с одним из видов педагогической деятельности.

Актуальность
проблемы подготовки педагога в области хореографии вызвана тем фактором, что
учебный процесс в хореографическом коллективе представляет собой основу всей
его педагогической, воспитательной и творческой деятельности, но не всегда
грамотно организуется педагогом коллектива.

В
современном мире резко встали вопросы взаимодействия педагога и ученика.
Зачастую неполная квалификация педагога, либо отсутствие базы знаний могут не
только застопорить процесс обучения, но и навредить ученику. Рассмотрением
такового вопроса в процессе хореографических занятий рассматривались А. В.
Долгополовой, Т. Г. Севастьяниной и др.

Цель
работы – рассмотреть учебный процесс в
хореографическом коллективе; рассмотреть процесс подготовки преподавателя к
занятиям в хореографическом коллективе.

Задачи
работы:

—
изучить литературу по теме;

—
рассмотреть теоретические основы учебного процесса: его структуру, этапы
развития преподавателя хореографического коллектива;

—
выявить специфику хореографической деятельности;

—
охарактеризовать особенности творческого развития детей в хореографическом
коллективе с учётом возрастных и индивидуальных особенностей обучения детей
хореографическому искусству;

—
определить формы и методы учебно-воспитательной работы в хореографическом
коллективе;

Объектом
исследования — процесс обучения.

Предмет
исследования – преподаватель хореографического
коллектива.

Методы
исследования — теоретические — анализ, синтез,
обобщение.

Методологической
базой послужили труды отечественных и зарубежных психологов и педагогов по
данной теме.

Во
введении сформулированы цели, задачи, объект, предмет, актуальность,
изученность темы, содержание работы.

В
первой главе раскрываются теоретические основы учебного процесса

Во
второй главе рассматривается специфика учебного процесса в хореографическом
коллективе.

В
третьей главе описывается процесс подготовки преподавателя к занятиям в
хореографическом коллективе.

 В
заключении представлены основные выводы .

Список
использованной литературы состоит из 18 библиографических

описаний
источников.

Глава 1. Теоретические основы учебного
процесса

1.1  Характеристика понятия «учебный процесс»

Понятие
«учебный процесс» достаточно неоднозначно. Даже при расширенном его толковании
этот термин подменяется такими понятиями как «педагогический процесс»,
«обучение», «учебная деятельность», «учебно-воспитательный процесс», «учение»,
«дидактический процесс». Это всё так называемые общие понятия-синонимы. Однако
все эти понятия и составляют сущность и основу самого учебного процесса, тесно
переплетаясь и ассимилируя между собой.

 Неудивительно,
что многие педагоги и психологи занимались исследованием понятия «учебный
процесс» с разных сторон, например: М. Л. Данилов, М.Н. Скаткин, И.Я. Лернер,
В. И. Загвязинский, Б.И. Коротяев, Т.В. Габай, Н.Ф. Талызина, Х.Й. Лийметс, С.
П. Баранов, Т.И. Шамова, Г.И. Щукина, И.Ф. Харламов и др. Логично, что их
суждения по ряду вопросов не совпадают, но аргументированный спор приближает к
научной истине.

Термин
«учебный процесс» подразумевает обучение в конкретных условиях. Т.А. Ильина
определяет понятие «учебный процесс» как взаимодействие только учителя и
ученика. По Т.А. Ильиной, «учебный процесс» шире, объемнее «процесса обучения» [4. Т.И. Ильина Педагогика]. Следует
придерживаться суждения о том, что учебный процесс — это двусторонняя динамично
развивающаяся система последовательных учебных действии преподавателя,
направленная на достижение познавательного результата и соответствующая
последовательная смена в умственном развитии учащегося. [10.
https://megaobuchalka.ru/8/20197.html].

Учебный
процесс — это направленное и организованное взаимодействие взрослых и детей,
реализующее цели образования и воспитания в условиях педагогической системы [11.http://imp.rudn.ru/psychology/pedagogical_psychology/glossary.html].

Учебный
процесс – система организации учебно-воспитательной деятельности, в основе
которой – органическое единство и взаимосвязь преподавания и учения [1. Большая
советская энциклопедия].

Обучение
— педагогический процесс, в результате которого учащиеся под руководством
учителя овладевают знаниями, умениями и навыками, общими или специальными. В
процессе обучения учащиеся получают определенное образование [10.Энциклопедический
словарь. 1964].

Обучение
— конкретный путь педагогического процесса, в ходе которого под руководством
специально подготовленного лица (педагога, пропагандиста и др.) реализуются
общественно обусловленные задачи образования личности в тесной взаимосвязи с ее
воспитанием и развитием. Обучение — процесс двусторонний [5.Краткий
педагогический словарь пропагандиста].

Деятельность
обучения считается завершенной, а цель ее достигнутой, если количество и
качество учебного материала в повторно изготовленном продукте ученика будут
соответствовать цели обучения или составлять должный уровень (средний,
эталонный, возможный), представленный в цели обучения [12.http://ru.wikipedia.org/wiki].

Воспитание
— целенаправленное формирование личности в целях подготовки её к участию в
общественной и культурной жизни в соответствии с социокультурными нормативными
моделями [2.Гумилёв Л. Н. Этногенез и биосфера Земли].

Воспитание
человека составляет помимо прочего предмет педагогики как науки. Цели
воспитания — ожидаемые изменения в человеке, осуществленные под воздействием
специально подготовленных и планомерно проведённых воспитательных акций и
действий.

По
А. Макаренко Воспитание обычно строится «на трёх китах»:

—
наказание (кнут);

—
поощрение (пряник);

—
личный пример воспитателя.

Поскольку
процесс — это движение, продвижение, то возникает вопрос о его движущих силах.
Советский дидакт М.А. Данилов сделал вывод в 1960 году, о том, что главной
движущей силой учебного процесса являются противоречия [2.Данилов М. А. и др.
Дидактика].

Противоречия
бывают внешние и внутренние. Первые это те, которые возникают вне личности,
хотя касаются ее развития: между потребностями общества по подготовке молодого
поколения к жизни и наличным уровнем этой подготовки.

Внутренние
противоречия характеризуют уровень подготовленности ученика к выполнению
обязательных учебных заданий. Получается своеобразная формула: надо <->
могу/не могу <-> хочу/не хочу. Противоречие располагается между
требованиями учебной программы «надо» и уровнем возможности ученика «могу/не
могу»; кроме того, — между его возможностью «могу/не могу» и мотивами учения
«хочу/не хочу».

Кроме
противоречия, к числу движущих сил процесса обучения следует отнести мотивы,
чувства и эмоции [13.https://spravochnick.ru/pedagogika/process_obucheniya/dvizhuschie_sily_processa_obucheniya/
]. Безусловно, положительно воздействуют на отношение школьника к учению
переживание успеха, уверенности в своих силах, радости собственного открытия
«нового», что и побуждает мотивацию к дальнейшему обучению.

Структуру
учебного процесса составляют цель, учитель, ученик, содержание обучения — И.Я.
Лернер, Б.Т. Лихачев называют их элементами.

Цель
— это социальный заказ, т.е. тот или иной объем и соответствующее качество
знаний, которым должен овладеть учащийся. Между тем есть цель учителя и цель
ученика. Они специфичны для каждого. Учитель в функции преподавателя выступает
как субъект процесса обучения. Он определяет и цель учебного процесса, и
содержание учебного материала, и структуру занятия, и методы учебной деятельности.
Он сам и организует учебную работу учащихся, создавая для этого благоприятные
условия. Таким образам, учитель руководит процессом обучения.

Учащийся
— лицо, заинтересованное в учении, проявляет свою активность. В этом смысле он
и преподаватель стремятся к сотрудничеству.

Еще
один структурный элемент процесса обучения — его содержание. И.Я. Лернер
определил его как часть социального опыта или, что то же самое — социальной
культуры [6. И.Я. Лернер.: Педагогика].

Содержание
в процессе обучения имеет несколько функций:

Во-первых,
это предмет учебной деятельности, в котором сосредоточены научные термины,
понятия и другая информация.

Во-вторых,
для преподавателя и для учащихся — это объект учебной деятельности.
Преподаватель его «обрабатывает» и транслирует (передает) учащимся так, чтобы
они его усвоили. Для учащегося это тоже объект, который необходимо
переработать, усвоить и присвоить как элемент социальной культуры. В-третьих,
для преподавателя содержание представляет и средство обучения, воспитания и развития
учащихся. Через содержание обучения он воздействует на умы, чувства,
нравственную и иную культуру.

Такова
структура учебного процесса. Их взаимодействие и составляет процесс. Имея ту же
структуру, что и процесс обучения, учебный процесс движется от этапа к этапу:

1.
Первичная диагностика и актуализация прежних знаний учащихся. Чтобы
продуктивными были учебный процесс и ход учения, преподаватель в быстром темпе
устанавливает деловой контакт с учащимися, выясняет общую психологическую
атмосферу в классе, уровень готовности ребят к учению на данном конкретном
уроке и т.п. Вместе с тем, чтобы опереться в предстоящей учебной работе на тот
запас знаний, который учащимися был ранее усвоен, преподаватель
соответствующими приемами и методами «оживляет», делает актуальными и важными
для настоящего момента уже имеющиеся знания.

2.
Постановка преподавателем цели, осознание учащимися познавательных задач:
объявление темы, постановка вопросов, выполнение разных  активизирующих
заданий, задач проблемного и творческого характера. Так учащиеся входят в
атмосферу напряженной познавательной работы.

3.
Восприятие и изучение учащимися нового материала.

4.
Осмысление нового материала (И.Ф. Харламов, Н.А. Сорокин, Т.А. Ильина).
Некоторые исследователи такое познавательное действие не считают
самостоятельным этапом учебного процесса. Например, М.А. Данилов полагает, что
процесс осмысления присутствует (должен присутствовать) на всех этапах урока,
поэтому нет необходимости выделять его в качестве самостоятельного [3. Данилов
М. А. и др. Дидактика].

5.
Закрепление и совершенствование первично воспринятой информации учащимися,
формирование новых умений и навыков.

6.
Применение. Это звено учебного процесса предполагает связь теоретических знаний
с практическими умениями и действиями. Ценность знаний состоит именно в умении
использовать их в практических целях. Это достигается через упражнения, решение
задач, выполнение учебных заданий [3. Данилов М. А. и др. Дидактика].

7.
Контроль качества усвоенных знаний, умений — важное звено учебного процесса. В
повседневной учебной деятельности  преподавателя, оно является способом
обратной связи, выполняет диагностическую функцию на завершающем этапе учебного
занятия: насколько полно, точно, без искажений и осмысленно усвоен учебный
материал, какие обнаружились пробелы в знаниях отдельных учащихся.

8.
Коррекция как звено учебного процесса необходима тогда, когда по результатам диагностики
обнаружились отклонения от намечавшегося результата познавательной
деятельности. Чтобы исправить положение, преподаватель использует другие
методики и средства обучения. Тогда есть шанс достичь поставленной цели:
усвоения всеми учащимися учебного материала на достаточно высоком уровне.

9.
Обобщение как звено учебного процесса завершает предыдущие звенья и
предполагает усвоение и осознание учащимися причинно-следственных связей,
усвоение материала.

Таковы
этапы учебного процесса. В зависимости от цели учебного занятия (урока,
практических работ и др.) и соответствующего типа обучения эти этапы
проявляются не все, а иногда и не в строго перечисленной последовательности.

Учебный
процесс определяется учебными планами, учебными программами, а также планами
воспитательной работы соответствующих учебных заведений, включает все виды
обязательных учебных занятий — уроки, семинары, учебную и производственную
практику.

Учебный
план — перечень учебных дисциплин с указанием объема их изучения, в том числе
объема аудиторных занятий, с разбивкой по учебным периодам, с указанием видов
аттестации и сроков её проведения.

Учебная
программа — созданный в рамках системы обучения документ, определяющий
содержание и количество знаний, умений и навыков, предназначенных к обязательному
усвоению по той или иной учебной дисциплине, распределение их по темам,
разделам и периодам обучения [14 http://ru.wikipedia.org/wiki/Учебная_программа].

Содержание
учебного процесса – конкретный ответ на вопрос, чему учить, какие знания отобрать
из всех богатств, накопленных человечеством. Содержание общего образования
составляет основу для всестороннего развития учащихся, формирования их
мышления, познавательных интересов и подготовку к трудовой деятельности. Содержание
учебного процесса определяется учебными планами, учебными программами по
предметам.

Учебный
план – это сертификат учебного заведения, определяющий: продолжительность
учебного года, длительность четвертей и каникул, полный перечень предметов,
распределение предметов по годам обучения; количество часов по каждому предмету
и т.д. [14 http://ru.wikipedia.org/wiki/Учебная_программа].
На основе учебного плана составляются учебные программы по всем предметам.

Учебный
процесс в различных организационных структурах имеет свои специфические
особенности, организуется применительно к их типу и профилю (кружок, школа,
высшее учебное заведение и т.д.), к форме обучения (дневная, вечерняя, заочная,
комбинированная), а также к системе обучения (классно-урочная, курсовая,
предметно-курсовая и предметная), которая устанавливается в зависимости от типа
учебного заведения и формы обучения.

Таким
образом, учебный процесс — система организации учебно-воспитательной деятельности,
в основе которой — органическое единство и взаимосвязь преподавания и учения
направленное на достижение целей обучения.

Глава 2
Специфика учебного процесса в хореографическом коллективе

2.1. Специфика
хореографической деятельности

С
древнейших времен танец существовал как излюбленная досуговая деятельность в
культурах практически всех народов мира. В настоящее время танцы являются не
только приятным времяпрепровождением, но выполняют функцию эстетического и
морального воспитания, раскрывают человеку мир реально существующей красоты,
что особенно важно при формировании нравственно-этических ценностей
подрастающего поколения. Воспитание детей средствами танцевального искусства
помогает всестороннему развитию личности развития ребенка, учит его находить в
танце эстетическое наслаждение. Поэтому работа в этом направлении
представляется важным звеном в общепедагогическом процессе.

Основной
задачей педагога является гармоничное развитие интеллекта, воли и эмоций
ребенка. В тоже время общее гармоничное развитие предполагает физическое
развитие в той мере, в которой это позволяют сделать объективные факторы.

Исследования
известных педагогов и психологов подтверждают, что эстетическое развитие, в
частности, танцевальная практика оказывается существенным фактором общего интеллектуального
роста ребенка, влияет на его отношения с товарищами. Так, например, Бильченко
Т. О. были проведены исследования в школьных хореографических кружках с более
чем 300 школьников всех возрастов, что дало возможность изучить, как
развивается ребенок, занимаясь в хореографическом кружке. Имея отправной точкой
фиксацию эстетических и коллективистских позиций школьников хореографического
коллектива, исследователь прослеживал как они, овладевая искусством танца
продвигаются в своем эстетическом развитии, как меняются их отношение друг к
другу, ко всему коллективу в целом.

Таким
образом, у большинства детей, занимающихся танцами, формируется целый комплекс
эстетического, познавательного и коллективистического порядка, который во многом
определяет новые мотивы поведения школьника, осмысляется им самим как
гармоническое сочетание личных и общественных интересов.

Систематическая
учебно воспитательная работа в хореографическом коллективе оказывает на детей
младшего школьного возраста положительное воздействие. Исполнение танцев,
тренировочных движений под музыку или без, является важной частью
хореографической работы. У детей развивается: интерес к музыке, которая
обогащает, насыщает танец своим эмоциональным содержанием.

Танцевальные
занятия:

—
Формируют художественный вкус,

—
Способствуют физическому развитию детей,

—
Дисциплинируют и повышают культуру их поведения.

Видный
педагог танца Т.Т. Кореневский считает, что для успешного протекания учебного
процесса в хореографическом коллективе следует соблюдать следующие условия:

1)
разновозрастный состав коллектива, в котором обязательно должны быть дети
младшего, среднего и старшего возраста;

2)
четкая и планомерная система учебной работы, в которой для каждого участника
ясна перспектива его технического и художественного роста;

3)
ясная, глубоко продуманная работа над репертуаром, где органично должны
сочетаться все возрастные группы;

4)
планирование воспитательной работы, где каждый член коллектива принимает
активное участие.

Учебный
процесс в детском хореографическом коллективе необходимо строить так, чтобы
повышать эффективность детского танца, улучшать, совершенствовать
исполнительскую культуру детей, обогащать, воспитывать их духовный мир. Вся
работы с детьми должна строиться:

—
на интересе,

—
увлеченности,

—
творчестве.

Одним
из существенных моментов является доступность: руководитель детского коллектива
должен всегда помнить, что вредно делать те упражнения, которые непонятны для
детей и им не под силу [15http://lib.sportedu.ru/Texts.idc?DocID=107598].
Хореографическая практика, основанная на значительных физических усилиях, может
дать ребенку «нагрузку, разрядку», однако, встает вопрос о разумном
соотношении.

Воспитательный
процесс неотъемлемая часть учебного процесса: она осуществляется как в ходе
обучения танцам, так и через общение участников коллектива в различных общих
делах и мероприятиях. В учебной литературе по вузовской педагогике внимание
привлекают проблемы воспитания в процессе творчества, в том числе:

1.Единство
художественного и педагогического начал в воспитательном процессе;

2.Изучение,
учет типологии участников и руководителя хореографического коллектива;

3.Влияние
структуры педагогического процесса;

4.Психолого
— педагогические аспекты руководства хореографическим коллективом;

5.Формирование
репертуара в связи с учебно-воспитательной деятельностью.

При
обучении хореографии, воспитательная деятельность педагога хореографического
коллектива имеет свою специфику. Так, если обучение, к примеру, ориентировано
на овладение учащимися танцевальными знаниями, умениями, навыками, то
воспитание – это формирование моральных качеств, черт характера, навыков и
привычек поведения и общения внутри танцевального коллектива и вне его – в
местах отдыха, в школе, в быту, и т. д. Решая такие специфические задачи
воспитания средствами танца, педагог рассматривает их как составную часть
комплексного воспитательного процесса, который ведется в нашем обществе.

Учебно-воспитательная
работа – составная часть, непременное условие творческой деятельности наших
хореографических коллективов. От качества учебной воспитательной работы зависит
исполнительский уровень, жизнеспособность, стабильность, и перспективы
творческого роста.

Существует
тенденция разделять учебную воспитательную работу на две обособленные части:

•        Учебную
и воспитательную;

•        Рассмотрение
воспитательной работы отдельно от творческого хореографического процесса, под
которым подразумевается лишь накопление определенной суммы профессиональных
знаний и навыков.

Наиболее результативным считается единство обучения,
воспитания непосредственно в процессе творчества и пробуждение желания
осваивать мастерство, вызывать потребность в нем и на основе разбуженного
интереса осуществлять целенаправленный художественно-творческий процесс, в
котором органически сочетались бы педагогические и творческие задачи. При этом
условии процесс обучения в хореографическом коллективе становится и процессом
воспитания личности.

2.2. Основная форма учебного процесса в
хореографическом коллективе

Рассмотрим
формы занятий в детском хореографическом коллективе: урок, репетиция, концерт.

1.
Основная форма учебного процесса в хореографическом коллективе, как и в учебных
заведениях — урок – репетиционное, коллективное/индивидуальное занятие, на
котором ученики практически осваивают и закрепляют необходимые знания и навыки,
а также индивидуальное общение педагога и участников коллектива.

Урок
необходимая форма работы в хореографическом коллективе. На нем осваивается
новый танцевальный материал, совершенствуется методика исполнения движений,
вырабатывается техника исполнения движений. Поддерживается общая физическая
форма, выявляется творческая активность, творческие способности.

Структура
урока:

—
организованный вход в зал,

—
разминка,

—
повторение пройденного материала,

—
изучение нового материала,

—
репетиционно-постановочная деятельность,

—
игра,

—
организованный выход из зала.

 
Урок длится 45 минут. Занятие 90 минут, делится на подформы:

—
урок классического танца,

—
народного,

—
бального,

—
современного и т.д.

2.
Репетиция служит для отработки, повторения танцевальных номеров. На репетиции
приглашаются только исполнители танца, дублеры. Репетиция состоит из разминки и
основной репетиционной деятельности, назначается в урочное или внеурочное
время, удобное для руководителя и исполнителей.

3.
Концерт считается наивысшей формой организации показа готовых танцевальных
номеров хореографического коллектива, где ученики демонстрируют достигнутые
успехи, творческий рост, свои способности.

Концертная
деятельность имеет различные формы:

•        Танцевальный
коллектив принимает участие в концерте с отдельными номерами,

•        Выступление
носит характер отчета о работе за год, показ всех новых хореографических
постановок.

Руководитель
должен внимательно отнестись к выбору времени начала концерта. Ранний час
снижает праздничное настроение детей, вечерние выступления переутомляют детей и
наносят вред их здоровью.

Если
же в силу обстоятельств коллектив принимает участие в концерте, в позднее
время, то руководитель должен обеспечить максимально удобные условия для детей:

—
сократить время ожидания до минимума,

—
организовать работу номера в начале концерта,

—
обеспечить удобное помещение для переодевания,

—
привлечь родителей.

 
Слишком частое участие коллектива в концертной деятельности вредит учебной
воспитательной работе, что приводит к переоценке своих сил, возможностей, ведет
к небрежности в исполнении движений, к снижению и ухудшению художественного и
технического качества танца.

Концертная
деятельность коллектива позволяет судить о правильности выбора тематики детских
танцев, их соответствии возрастным категориям, о методике педагогической работы
руководителя. Каждое выступление должно приносить детям радость и ощущение
праздника.

Независимо
от выбора педагогом используемых форм и видов занятий в детском
хореографическом коллективе, работа должна строиться так, что бы каждый ребенок
развивался как личность, приобретал хореографические умения и навыки.
Использование различных форм и видов занятий помогает руководителю грамотно
распределять физическую нагрузку на занятии, так же, позволяет учитывать
индивидуальные особенности детей, создавать условия для творческого
раскрепощения и самореализации ученика в коллективе.

Процесс
обучения участников хореографических коллективов основывается на
общепедагогических принципах дидактики:

1.      Активности;

2.      Единства
теории и практики;

3.      Наглядности;

4.      Доступности;

5.      Систематичности;

6.      Прочности
усвоения знаний;

7.      Индивидуального
подхода.

Однако
овладение профессиональными навыками и освоение репертуара должны быть
подчинены максимальному развитию творческих способностей. Вопросы подбора
репертуара, овладение средствами художественной выразительности, применение
различных форм и методов обучения, сочетание коллективных занятий с
индивидуальными и мелкогрупповыми, составляют основу для понимания сущности
учебно-воспитательного процесса в хореографических коллективах [4.Ильина Т. А.
Педагогика. Учебное пособие для студентов пед. Институтов].

2.3. Методы обучения

Методы
обучения это способы совместной деятельности педагога и      руководимых им
учащихся, при помощи которых наилучшим образом усваивается учащимися
музыкально-хореографический материал, прививаются танцевальные навыки,
формируется и развивается у них эстетический вкус и хореографические
способности. Кратко можно охарактеризовать каждый из методов применительно к
специфике обучения хореографии.

1.
Метод танцевального показа – это такой способ обучения, при котором педагог
демонстрирует танцевальную композицию, отдельные фигуры и элементы, и
соответственно анализирует их. Наглядно-образные представления, получаемые
учащимися, являются основой для последующего разучивания схемы движения,
поворотов, вращений и т.п. При демонстрации хореографического материала педагог
не ограничивается только его показом, а также подробно анализирует и объясняет,
как правильно исполнить данные элементы и фигуры.

2.
Метод показа танца органически сочетается с методом устного изложения учебного
материала. С помощью этого метода педагог сообщает учащимся знания об истории и
современном состоянии хореографии, рассказывает об отдельных танцах и
танцевальной музыке. Показывая и разъясняя те или иные танцевальные композиции,
педагог помогает учащимся понять характер танцевальной лексики и особенности
танцевальной музыки.

3.
Метод танцевально-практических действий. Рассмотренные методы и приемы
наглядного обучения и устного изложения материала органически сочетаются с
методом танцевально-практических действий. Как уже отмечалось, урок танца чаще
всего преимущественно строится как практическое занятие по разучиванию танцев
и   закреплению навыков. Кратко остановимся лишь на хореографических
упражнениях и заданиях. Тренировочные упражнения – это планомерно повторное
выполнение танцевальных движений, которые учащиеся под руководством педагога
осуществляют каждое занятие. Танцевальные задания – это задания, с помощью
которых учащиеся воспроизводят танцевальную лексику с целью дальнейшего ее
закрепления, или это многократные повторения, в которых вырабатывают
танцевальные умения и навыки.

4.
Метод познавательной деятельности. Различают иллюстративно-объяснительный,
репродуктивный, проблемный, частично-поисковый и исследовательский методы. Эти
методы применяются взаимосвязано. Они отличаются друг от друга по характеру
познавательной деятельности учащихся. Использование педагогом этих методов
способствует более глубокому и прочному усвоению танцевального материала учащимися.

Учебные
воспитательные задачи являются условием деятельности учащихся по разучиванию
танцев. Деятельность по своему характеру чрезвычайно разнообразна в коллективе.
Причем основной вид деятельности – это разучивание танцев, в процессе которого
устанавливается и поддерживается общение между педагогом и учащимися, и
учащихся между собою. В коллективе устанавливается и поддерживается общение, в
основе которого могут лежать как общая любовь к танцу, так и общие культурные
потребности, и интересы, взаимные симпатии, совместная учеба, работа,
соревнования и т.п.

2.4. Особенности творческого развития детей
в хореографическом коллективе с учётом возрастных и индивидуальных особенностей
обучения хореографическому искусству

В
системе образования и эстетического воспитания детей важную роль играет
обучение творчеству. Под творчеством понимается деятельность личности,
направленная на создание новых материальных или духовных ценностей.

Методы
педагогического руководства хореографическим коллективом предполагает определение
содержания деятельности, выбор системы и  приемов, обусловленных спецификой
воспитательного процесса, т.е. возможностями и способами его существования.

Согласно
периодизации возрастного развития Д. Б. Эльконина [16. http://psychlib.ru/mgppu/Edp-2007/Edp-001.htm#$p1]
учебная деятельность как основная составляющая учебного процесса является
ведущей в младшем школьном возрасте. Однако она продолжает оставаться одним из основных
видов активности и в последующие возрастные периоды – подростковый, старший
школьный и студенческий. В этом смысле учебную деятельность можно определить,
как деятельность субъекта по овладению обобщенными способами решения жизненных
задач и саморазвитию, осуществляемую путем решения учебных задач, специально
поставленных преподавателем. Изначально учебная деятельность осуществляется в
рамках педагогического процесса на основе внешнего контроля и оценки со стороны
преподавателя, но постепенно его границы расширяются и переходят в самоконтроль
и самооценку учащегося.

О
необходимости раннего творческого развития детей говорят и психологи: П.
Блонский, Л. Выготский, Б. Теплов; педагоги: П. Волков и Л. Казанцев. В
частности, эксперименты Н. Ветлугиной показали, что дети 5 – 6 лет способны к
импровизации, любят сочинять. Эти выводы подтверждает наблюдение М.
Картавцевой, отмечающей уже у детей первых-вторых классов успешное развитие
способностей. На природных творческих задатках детей основывают свои методики
Г. Шатковский, Б. Шеломов, С. Мальцев, Г. Домани другие.

Б.
М. Теплов в своём пособии «Способности и одарённость» отмечает, что раннее
вовлечение детей в творческую деятельность полезно для общего развития, вполне
отвечает по потребностям и возможностям ребенка. У детей 7 лет широко
развивается самостоятельное творчество: музыкальное, театральное, литературное.
Этой же точки зрения на значение результативной продуктивной деятельности, на
роль творческого воображения и его особенностей придерживаются Л.С. Выгодский,
А.Н. Леонтьев, А.В. Запорожец.

Головская
Клавдия Васильевна [17. https://rusneb.ru/catalog/000199_000009_009280145/],
например, доказывает в своем исследовании, что дети проявляют творчество в
такой близкой им деятельности, как музыкальные игры, хороводы, пляски, пение,
во всех видах музыкального творчества.

Американский
психолог Пол Эдвардс говорит о том, что творчество – это способность
обнаруживать новые решения проблемы или обнаружение новых способов выражения,
привнесение в жизнь чего-то нового для индивида [18.
https://www.predmetnik.ru/conference_notes/179]. Это есть сила, способствующая
положительной самооценке и обеспечивающая само продвижение индивида в своем
развитии.

В
системе эстетического воспитания важную роль играет обучение творчеству. Но,
как известно, под творчеством понимается деятельность личности, направленная на
создание новых материальных или духовных ценностей. Эта формулировка относится
к конечному результату, а не к характеру деятельности. Ценность творчества, его
функции заключаются не только в результативной стороне, но и в самом процессе.

Дети
любопытны и творчески, они экспериментируют, исследуют, играют. Они учатся в
этом процессе и чувствуют внутреннюю свободу в выражении себя. Творчество есть
процесс, который может приводить к созданию некоторого продукта. Таким
продуктом может явиться: стихотворение, рисунок, музыкальное произведение или
танец.

Творчество
– это деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающееся
неповторимостью, оригинальностью и общественно -исторической уникальностью,
создание новых по замыслу культурных и материальных ценностей.

По
словам И.Г. Песталоцци «Каждый узнает лишь то, что сам пробует сделать». Тем
самым объект познания актуализируется, то есть приближается к человеку, превращая,
по терминологии А. Леонтьева, общественный опыт или объективно существующее
«значение» в «знание для меня» или «личностный смысл». Так, творческая
деятельность, вызывая у учащихся положительные эмоции и стимулируя увлеченность
школьника.

Понятие
детского творчества означает деятельность ребенка, создающего «нечто новое» и
не связано с возрастными ограничениями. Детское творчество тесно связано с
игрой, и грань между ними, не всегда правда отчетливая, прокладывается целевой
установкой – в творчестве поиск и сознание нового обычно осмысленны как цель,
игра же изначально таковой не предполагает. В личностном плане детское
творчество основано не только на имеющихся задатках, знаниях, умениях, навыках,
оно и развивает их, способствуя становлению личности, созиданию самого себя,
оно более средство саморазвития, нежели самореализации. Один из сущностных
признаков детского творчества – его синкретическая природа, о которой говорит
Л.С. Выготский: когда «отдельные виды искусства еще не расчленены и не специализированы».
Синкретизм роднит творчество с игрой, о чем свидетельствует то, что в процессе
творчества ребенок стремится опробовать разные роли».

При
занятиях творческой деятельностью развиваются творческие способности. Термин
«способности», несмотря на его давнее и широкое применение в психологии,
определяется в литературе неоднозначно. Способности – это то, что не сводится к
знаниям и навыкам, но обеспечивает их быстрое приобретение, закрепление и
эффективное использование на практике. Воспитание творческих способностей детей
будет эффективным лишь в том случае, если оно будет представлять собой
целенаправленный процесс, в ходе которого решается ряд частных педагогических
задач, направленных на достижение конечной цели. Педагог-руководитель
хореографического коллектива постоянно занимается развитием способностей детей.

2.5. Возрастные и индивидуальные особенности
детей

Все
задачи учебно-воспитательного процесса в коллективе опираются на возрастные и
индивидуальные особенности детей.

Возрастными
особенностями принято называть анатомо-физиологические и психологические
особенности характера того или иного возрастного периода.

В
тесной связи с возрастными особенностями – индивидуальные – устойчивые свойства
личности, характера, интересов, умственной деятельности, присущие тому или
иному ребенку и отличающие его от других.

К
5-6-летнему возрасту дети способны заниматься хореографией – сформирована
структур, функции мозга ребенка близка по ряду показателей к мозгу взрослого
человека. Современные данные возрастной психологии позволяют утверждать, что
мозг 6-летнего ребенка готов к усвоению доступной информации в процессе
систематического обучения. Однако следует иметь в виду, что в индивидуальном
развитии детей одного и того же возраста наблюдаются отклонения от средних
показателей темпа созревания мозга и всего организма – опережение или
отставание. Кроме того, нужно учитывать и половые различия. В физиологическом
отношении мальчики в среднем отстают от девочек на год-полтора, хотя те и
другие имеют от рождения одинаковое количество лет.

К
6-7 годам дети усваивают понятие пола (к противоположному полу относятся
терпимо, доброжелательно), начинают сознательно регулировать свое поведение.
Для них характерна устойчивость, непосредственность, жизнерадостность, веселое
настроение. Они способны испытать наслаждение и переживание от восприятия
прекрасного. Проявляется потребность во внешних впечатлениях, слушании музыки,
в посещении концертов, театров, после чего дети часто изображают увиденное.
Большое место в этом возрасте занимает игра -это психологическая потребность
осмысления новых знаний через игры. Учитывая все анатомо-физиологические
способности данного возраста и нужно строить занятия хореографического
коллектива.

7-11
лет (1-3 класс) – в этом возрасте происходят качественные и структурные
изменения головного мозга – он увеличивается. Происходят изменения и в
протекании основных нервных процессов – возбуждения и торможения. Проявляется
самостоятельность, (желание делать все самому, дети требуют доверия от
взрослых), сдержанность (умение подчинять свои желания общим требованиям),
настойчивость и упрямство (желание добиться результатов, даже если не понимают
цели или не имеют средств для их достижения). Слабые стороны в физиологии детей
этого возраста – быстрое истощение запаса энергии в нервных тканях, поэтому
время занятий поначалу может быть ограниченно и постепенно увеличиваться от
25-30 минут до 60, а потом и до 90 минут. Костно-мышечный аппарат детей этого
возраста отличается большой гибкостью (значительное количество хрящевых тканей
и повышенная эластичность клеток). Развитие мелких мышц идет медленно, поэтому
быстрые и мелкие движения, требующие точности исполнения, представляют для
детей большую сложность. Объем учебного материала должен быть рассчитан по
возможностям детей. В классах этого возраста надо уделять внимание формированию
осанки, умению ориентироваться в пространстве, развитию ритмичности,
музыкальности. В этом возрасте преобладает наглядно-образное мышление,
господствует чувственное познание окружающего мира. Поэтому эти дети особенно
чувствительны к воспитательным воздействиям эстетического характера.

11-14
лет (4-8 класс) – в этот период происходят быстрые количественные изменения и
качественные перестройки в организме. Ребенок быстро растет (5-6, а то и 10 см
в год). С интенсивным ростом скелета и мышц происходит перестройка моторного
аппарата, которая может выражаться в нарушениях координации движений (говорят:
стал таким неуклюжим). Развитие нервной и сердечнососудистой систем не всегда
успевает за интенсивным ростом, что может при большой физической нагрузке
приводить к обморокам и головокружению.

Повышается
возбудимость нервной системы под влиянием усиленного функционирования желез
внутренней секреции. В этом возрасте нередко появляется раздражительность,
обидчивость, вспыльчивость, резкость (дети порой сами не понимают, что с ними
происходит, что побуждает их на ту или иную реакцию). Появляется острая
потребность в самоутверждении, стремлении к самостоятельности – оно исходит из
желания быть и считаться взрослым .

Эмоциональное
состояние характеризуется силой чувств и трудностью в управлении ими.
Эмоциональные переживания носят устойчивый характер, они долго помнят обиду и
несправедливость. Наблюдается взаимное отрицание полов, каждый живет своим
миром. Но затем это желание сменяется заинтересованностью, которая тщательно
скрывается.

Для
этого возраста занятия могут проводиться 3 раза в неделю, продолжительностью до
1,5 часа. Происходит изучение более сложных движений, комбинаций, осуществляются
более объемные постановочные работы.

15-17
лет (9-11 класс) – в физиологическом отношении это период интенсивного развития
мускулатуры, продолжение развития мозга. Юноши, девушки готовы к физической,
умственной нагрузке. Формируются убеждения, мировоззрение, возникает
потребность понять себя, смысл жизни. Встает проблема выбора профессии.
Возникает желание быть замеченным, хочется выделиться. Появляется
самостоятельность в суждениях. Юности свойственно состояние влюбленности,
жизнерадостности, уверенности в себе. Занятия по хореографии должны строиться с
полной нагрузкой. Педагог может наиболее способным доверять проведение занятий
в младших классах.

Для
успешной работы педагог-руководитель должен разбираться в особенностях каждого
возраста. Умело, согласно возрастным особенностям распределять физическую
нагрузку. А при формировании репертуара и составлении плана воспитательной
работы просто невозможно обойтись без учета психологических особенностей
каждого возрастного периода.

Глава 3 Процесс подготовки
преподавателя к занятиям в

хореографическом коллективе

3.1. Формы, методы и приёмы
учебно-воспитательной работы, необходимые для подготовки преподавателя к
занятиям в хореографическом коллективе

Не
существует форм, методов и приёмов учебно-воспитательной работы, с которыми бы
не был знаком педагог, все они многообразны и, зависят от характера и
направленности творческой деятельности коллектива.  В хореографии, нет
определённых узаконенных приемов, хороших и годных на все времена, формы и методы
переплетаются и варьируются.

Чтобы
достичь необходимых целей учебного процесса – педагог должен комплексно
подходить к процессам обучения и воспитания личности ребенка в танце и без
осознания специальных творческих условий обучающей среды.

Для
достижения поставленных целей, задач педагогу необходимо:

1.      Глубоко
знать и понимать физические, психические особенности детей каждого возраста.

2.      Знать
организацию обучения с учетом основных физических, интеллектуальных,
личностных, социальных и творческих потребностей детей.

3.      Педагог
должен быть заинтересован в саморазвитии: высоком уровне развития своих
личностных и профессиональных качеств педагога; в способности создавать
благоприятный психологический климат на занятиях; в способности быть
авторитетом для детей, быть достойным примером для подражания.

4.      Знать
законы гармоничного развития личности, согласно которым:

i.       —
духовное развитие невозможно без развития телесного;

ii.      —
семантика тела является ключом к бессознательному;

iii.     —
развивая двигательно-координационные способности ребенка, развивается его
сознание;

iv.     -освоение
техники движения позволяет расширить границы сознания, снять страх перед
коммуникацией, увеличить доверие к себе и окружающим.

5.      Грамотно
соотносить продуктивнуй и репродуктивную деятельность в процессе обучения детей
танцу; приоритет отдается занятиям творческого содержания, на которых ребенок
должен сам находить правильные движения: овладение техникой в данном возрасте
находится в подчиненном положении.

6.      Применять
индивидуальный подход к обучающимся исходя из учета тех или иных особенностей
ребенка. Активная позиция обучаемого является необходимым условием развития
личностных и креативных способностей, то есть научить творчеству и импровизации
нельзя, но им можно научиться; заинтересованность обучаемого и вовлеченность
его в процесс во многом определяет успех обучения.

7.      В
учебном процессе необходимо использовать различные формы организации:
групповые, мелкогрупповые, индивидуальные. Постоянно варьировать их.
Использовать разнообразные формы работы детей на занятии, чередование таких
форм деятельности, как: самостоятельная работа и специально организованная;
коллективная и индивидуальная деятельность.

Формы
условно можно разделить на основные, дополнительные и формы художественно-эстетического
самообразования. К основным формам относятся: просмотр балетных спектаклей,
прослушивание музыки, знакомство с творчеством мастеров хореографии. Такой
работой можно охватить весь коллектив во время занятий, репетиций.
Дополнительные формы включают: коллективные или индивидуальные посещения
спектаклей, фильмов, дискотек, но их проведение организуется в свободное и
удобное для детей время. К формам художественно-эстетического самообразования
относятся: самостоятельное изучение вопросов теории музыки, балета, чтение книг
по хореографии и другим видам искусства с определённой целевой установкой на
расширение своих знаний в области хореографии.

8.      Использование
в процессе обучения разнообразных техник, методов и приемов способствует гармонизации
этого процесса; помимо использования репродуктивных методов обучения –
словесных, наглядных, практических – распространенных в традиционных школах
танца и основанных на показе и повторении, необходимо использовать продуктивные
методы – поисковый, исследовательский, свободное творчество, а также игровой
метод, как в репродуктивной, так и в творческой части занятия.

9.      Важный
метод воздействия — наглядный метод. Исполнительское мастерство педагога —
руководителя, его профессиональный показ восхищает учеников, вызывает у них
стремление ему подражать. Поэтому преподаватель: должен обладать не только
грамотным, но выразительным показом. Этот метод имеет решающее значение в
воспитании детей, особенно в младших классах. Они делают всё так, как им показывает
педагог, то есть, методику исполнения движений их педагога, впитывают не только
грамотный, выразительный показ, но и возможные ошибки. Дети подражают педагогу
в манере и характере исполнения движений, порой копируют постановку рук и
корпуса, головы. По их исполнению, можно определить качество знаний педагога,
его стиль работы.

Педагог
применяет в своей работе наиболее целесообразные методы, но с учётом возраста
детей, их специальной подготовки, уровня эмоциональной отзывчивости, наличия
интереса к искусству хореографии.

10.    Увлечение
и вдохновение источник интеллектуального роста личности. Интеллектуальное
чувство, которое испытывает ребёнок в процессе получения и овладения знаниями –
это та ниточка, на которой держится желание учиться. Если обучение
сопровождается яркими волнующими впечатлениями, познание становится очень
крепким и необходимым. Занятия становятся интересными, и тогда ребёнок видит
результаты своих усилий в творчестве. Задача педагога – не дать угаснуть
творческому интересу ребёнка, всячески его развивать и укреплять.

11.    В
целях повышения эффективности воспитательной работы важно использовать
проблемную методику. В отличие от традиционной, когда детям сообщается
«готовая» информация обучения, проблемная методика предлагает более активную
умственную и эмоциональную деятельность. В процессе занятий возможно предложить
детям дополнить танцевальную комбинацию или сочинить её полностью, исполнить то
или иное движение, которое не касается их программы обучения. Дети сначала
робко, а потом и смело, при поддержке преподавателя, активно включается в
творческую работу. Важно. Чтобы ребёнок смог применить свои знания, желания в
осуществлении задуманного. Необходимо поощрять творческую инициативу детей, так
как многие из них впоследствии, становясь старше, помогают своим педагогам в
работе с младшими детьми.

Каждый
педагог, в зависимости от степени владения теми или иными методами предпочитает
использовать определённый путь воздействия на детей

12.    Чаще
всего это метод убеждения. Этот метод используется не от случая к случаю. Он
должен быть целенаправленным, систематическим, и тогда он станет действенным.
Метод убеждения требует от педагога много терпения, образованности и тактичного
поведения. Дети порой не сразу понимают педагога. Это бывает от неумения
ребёнка слушать и слышать, что от него требуется. Это качество характера
воспитывается постепенно в культуре общения ребёнка. Поэтому педагогу надо
проявить максимум педагогического мастерства и любви к детям при использовании
этого метода.

13.    Для
повышения нравственного потенциала личности ребёнка, развития его активности,
важно постоянно обновлять и обогащать используемые методы и формы.

14.    К
одному из факторов, обеспечивающих активность на занятиях, относятся строгие
морально-этические нормы, которые имеют большое воспитательное воздействие.

15.    При
оценке развития технических способностей важно оценивать каждого ученика не в
сравнении с другими, а оценивать его рост относительно его прежних результатов.

16.   
При оценке творческой деятельности детей необходимо поощрять самобытность,
проявление индивидуальности, свободу самовыражения, приветствовать
нестандартные подходы к решению творческих задач.

Состоявшаяся
творческая личность – это результат и природной одаренности, и благоприятных
социальных обстоятельств, и сознательной ориентации на самовоспитание,
предполагающей собственные усилия и труд. Лишь слитность этих факторов дает
шанс человеку состояться как творческой личности.

Таким
образом, для создания условий полноценного творческого развития ребенка в
танце, необходима работа педагога на трех уровнях:

1
уровень – развитие техники:

•
развитие физических данных – гибкости, силы, формы, выносливости и т.д.;

•
освоение «языка танца» через обучение разнообразным техникам – модерн, джаз,
классический танец, народный танец, контактная импровизация и т.д.

При
работе на этом уровне задача педагога – научить ребенка точным движениям и
точному восприятию через передачу опыта и целенаправленного обучения. Задачи
этого уровня решаются на уроках хореографии, где ребенок имеет возможность
расширить технический арсенал своих движений, улучшить свои технические
параметры.

2
уровень – развитие творческих способностей включает:

•
творческое исследование своего тела и его возможностей, поиск своей
индивидуальной пластики;

•
поиск новых выразительных способов движения и способов перемещения в
пространстве;

•
исследование различных способов взаимодействия в группе, в различных условиях;

•
формирование умения строить творческий замысел и искать возможности его
реализации на основе фольклорных произведений;

•
развитие работы воображения и способности мыслить образами и выражать их в
движении.

Задачи
этого уровня решаются в рамках занятий по импровизации, контактной
импровизации, композиции. При работе на втором уровне широко используются
творческие задания с использованием различных произведений фольклора, где
результат заранее неизвестен ни ребенку, ни педагогу. Педагог должен подвести
ребенка к самостоятельному исследованию и поиску. Занятия этого уровня требуют
от ребенка творческого понимания, его активное включение в общение с самим
собой, с другими, с пространством.

3
уровень – развитие системы ценностей:

•
развитие духовной сферы ребенка;

•
родственное отношение к окружающему;

•
воспитание свободы и ответственности;

•
воспитание характера и мотивационной сферы;

•
развитие способности к синергетической коммуникации.

Задачи
этого уровня решаются в процессе открытого и доверительного общения педагога и
ребенка. Решающее значение имеет личность педагога и его человеческие качества.

При
работе с этим уровнем задачей педагога является создание особогодоверительного,
психологического климата в отношениях с детьми, создание специальных творческих
условий, которые бы стимулировали и закрепляли ценностное отношений к миру.

Таким
образом, обучение танцевальной деятельности не может отводиться лишь к освоению
техники танца, если мы хотим развить действительно творческую личность. Только
подчиняясь второму и третьему уровню, первый становится компонентом творческих
способностей.

 Требования,
которые предъявляются педагогу хореографии, имеют как общие, так и частные
положения, исходя из места и опыта работы.

Для
всех специалистов, работающих с детьми, и в таком направлении как педагогика,
необходимо наличие хореографического /педагогического образования: высшего или
средне-специального.

Руководитель
детского хореографического коллектива – воспитатель, организатор, который
занимается не только развитием у ребёнка хореографических навыков и умений, но
и формирует, воспитывает личность способную жить в современном обществе.

Участник
детского хореографического коллектива должен гармонично развиваться. Для
осуществления такого развитие у обучающегося, педагогу необходимо:

1.
Обладать художественным вкусом, воспитывая детей на примерах высокохудожественных
образцах хореографии.

2.
Знать методику постановочной работы, так же владеть композиционным построением.

3.
Владеть разнообразной разножанровой хореографической лексикой.

4.
Быть музыкально грамотным, работать с музыкальным материалом, концертмейстером,
фонограммой.

5.
Иметь элементарные знания в области педагогики, психологии и медицины,
анатомии, истории хореографии, живописи, литературы и т.д.

Руководитель
детского хореографического коллектива, владея такими  элементарными знаниями в
области других искусств и наук, может грамотно и правильно контролировать
физическое развитие детей, не вредя здоровью, учитывать возрастные особенности
детей при изложении, показе нового материала, быть интересным, ярким,
образованным человеком.

Вопрос:
«Каким должен быть преподаватель как личность?» – всегда стоял в центре
внимания. Успешность решений педагогических, так же, воспитательных задач
всецело зависит от свойств личности педагога.

Основные
умения, необходимые педагогу можно представить так:

1.
Коммуникативность преподавателя — все формы контакта, хорошее отношение к
ученикам, положительная  оценка перед лицом аудитории, отрицательная – только
индивидуально.

2.
Диагностические способности — дифференцированный подход, определение работоспособности
группы и прогнозирование результатов.

3.
Психолого-педагогическое, методическое планирование Определение задач,
динамических групп внутри коллектива, и система работы в предмете,
индивидуальные приемы обучения.

4.
Исследовательские способности — стремление узнать и овладеть новыми навыками,
умениями и методиками с применением их на практике.

5.
Организаторские

Дабы
овладеть этими умениями, способностями, преподавателю нужно иметь высокий
уровень интеллектуального развития, широкий круг интересов, живой и активный
характер.

Педагогическая
наука отличает различные типы преподавателей. Так, профессор, доктор физико
математических наук А. Космодемьянский назвал 5 типов преподавателей:

1.      Теоретист,

2.      Реалист
(шагает в ногу со временем),

3.      Утилитарист
(традиционные приемы обучения),

4.      Артист,

5.      Беспородный
(без педагогического образования).

Если
мы говорим об образе и характере современного преподавателя, то нельзя не
отметить особое значение его внешнего вида, выражения лица, интонации, голоса,
походки. Эта внешняя сторона должна быть безупречной и служить примером для
ученика. Мировоззрение педагога является и его внутренней стороной – это
система взглядов на объективный мир и место человека в нем.

В
мировоззрении преподавателя отражены его нравственные качества:
интеллигентность, такт, доброта, доброжелательность, открытость и т.д.

С
мировоззрением связан и характер преподавателя. Обобщая оценки экспертов и
студентов, современный преподаватель должен обладать следующими качествами:

1.      Интеллектом
выше среднего.

2.      Психологической
уравновешенностью.

3.
Способностью обеспечить целенаправленную, познавательную деятельность
студентов.

4.
Повышенным уровнем активности.

5.
Искусством установления, поддержания хороших взаимоотношений со студентами и
коллегами.

6.      Педагогической
прозорливостью.

7.      Готовностью
пойти на риск.

Заключение

 Важно
заметить, что учебный процесс в хореографическом коллективе — основа всей его
педагогической, воспитательной, творческой деятельности.

Решены
следующие задачи:

—
изучена литература по теме исследования;

—
рассмотрены теоретические основы учебного процесса: понятие, структура, этапы;

—
выявлена специфика хореографической деятельности;

—
охарактеризованы особенности творческого развития детей в      
хореографическом коллективе с учётом возрастных и индивидуальных особенностей
обучения обучающихся хореографическому искусству;

—
определены формы и методы учебно-воспитательной работы в хореографическом
коллективе;

—
исследованы методики подготовки преподавателя к занятиям в хореографическом
коллективе.

Учебный
процесс в хореографическом коллективе представляет собой двустороннюю
динамическую систему по формированию творческой личности детей и строится с
учётом:

—
специфики хореографической деятельности.

—
возрастных и индивидуальных особенностей детей.

—
создания комфортных психолого-педагогических условий для творческого развития
детей путём использования педагогических форм и методов учебной воспитательной
работы в хореографическом коллективе.

Практическая
значимость состоит в разработке практических рекомендаций, обобщении опыта
организации учебного процесса в детском хореографическом коллективе.

Список литературы

1.    
Большая советская энциклопедия.
— М.: Советская энциклопедия. 1969—1978.

2.     Гумилёв
Л. Н. Этногенез и биосфера Земли.СПб.: Кристалл, 2001

3.     Данилов
М. А. и др. Дидактика / Б. П. Есипов, М. А.
Данилов, М. Н. Скаткин, Э. И. Моносзон, С. М. Шабалов; под ред. Б. П. Есипова;
Акад. пед. наук РСФСР. Ин-т теории и истории педагогики. — М. : Изд-во Акад.
пед. наук, 1957. — 517, [1] с. — Библиогр.: с. 503-516

4.     Ильина
Т. А. Педагогика. Учебное пособие для студентов
пед. Институтов —          М., «Просвещение», 1968. — 572 с.

5.     Краткий
педагогический словарь пропагандиста/Под ред. М. И.
Кондакова, А. С. Вишнякова. — М.: Политиздат, 1984, c. 159

6.     Лернер
И.Я. Дидактические основы методов обучения —
М.: Педагогика, 1981. — 186 с.

7.     Павлов
И. П. Мозг и психика: Избранные
психологические труды. М., изд. МПСИ, 2004. ISBN 5-89502-621-4

8.     Эльконин
Д. Б. Детская психология: учеб. пособие для
студ. учреждений высш. проф. образования/ Д. Б. Эльконин; ред. –сост. Б. Д.
Эльконин – 6-е изд., стер. – М. : Издательский центр «Академия», 2011. – 384 с.

9.     Энциклопедический
словарь. 1964. — Т. 2, c. 118

10.
https://megaobuchalka.ru/8/20197.html

11.
http://imp.rudn.ru/psychology/pedagogical_psychology/glossary.html

12.
http://ru.wikipedia.org/wiki/

13.
https://spravochnick.ru/pedagogika/process_obucheniya/dvizhuschie_sily_processa_obucheniya/

14. http://ru.wikipedia.org/wiki/Учебная_программа

15.
http://lib.sportedu.ru/Texts.idc?DocID=107598

16.
http://psychlib.ru/mgppu/Edp-2007/Edp-001.htm#$p1

17.
https://rusneb.ru/catalog/000199_000009_009280145/

Уроки танцев для начинающих: бесплатные видео для занятий дома девушкам

Танцы возникли с появлением человечества. В древнем мире танцевальные движения были частью ритуалов, позже превратившись в изящное искусство. Умение хорошо двигаться украшает и гипнотически действует на окружающих. Занятия танцами способствуют физическому и эмоциональному здоровью, заряжают энергией и оптимизмом.

Базовые танцевальные движения: шаг, кач

Слышать ритм и держать темп очень важно для танцующего. Обучающее занятие предлагает эффективную тренировку на простых шагах и движениях бедрами. Элементы отлично подходят для разминки перед занятиями, снимают зажатость и мышечное напряжение, раскрепощают движения, готовят тело к танцевальной нагрузке.

Танцевальная тренировка на каждый день

Джаз-фанк. Видео-урок для начинающих

Джаз-фанк – молодое танцевальное направление для клуба и вечеринок, подходящее для девушек и парней. Хореография представляет хулиганский микс из джаза, хип-хопа, стрип-пластики, vogue. Занятия джаз-фанком дают возможность выйти за рамки определенного направления и полностью раскрыть танцевальный потенциал, создавая стиль и манеру на собственный вкус. Онлайн занятие с хореографом школы танцев Marte научит основным шагам и движениям рук, головы, бедер. По итогу урока новички разучат мини-танец в стиле джаз-фанк.

GoGo online видео-урок

Go-go – наиболее подходящий для клубного танцпола вариант хореографии. Разучить связку в стиле танцовщиц гоу-гоу поможет подробный видео урок от школы танцев Dance Paradise. Научитесь уверенно танцевать предложенную комбинацию и используйте освоенные движения в авторском порядке, разбавляя другими. Профессионалы рекомендуют разучивать подобные связки в обуви на каблуках, чтобы сразу приучить тело к нужному балансу и равновесию во время танца. 

Go-Go. 7 фишечек руками

Для свободной Go-go импровизации необходимо владеть множеством движений. Меньше повторений – разнообразнее и интереснее танец. Видео урок показывает 7 вариантов движения рук, которые можно сочетать с любыми бедрами (кач, круги, восьмерки) и шагами. Каждая фишка показана несколько раз в медленном и быстром темпе.

Уроки импровизации для чайников

На занятиях по хореографии обычно занимаются разучиванием танцевальных связок. Гораздо полезнее учиться умению импровизировать. Принято считать импровизацию высшей степенью владения искусством. Однако автор видео урока разработала методику для обучения импровизации с нуля. За несколько тренировок новички смогут создавать собственный хореографический рисунок и манеру танца.

Стрип-пластика: танцевальная связка

Стрип-пластика – чарующий танец женственности, демонстрирующий красоту и возможности тела. Обучающее видео с инструктором представляет пошаговое разучивание чувственного танца. Композиция включает красивую походку с движениями руками, глубокие плие и наклоны, танец на полу (в партере). Занятие рекомендуется для обладающих хорошей или средней растяжкой. 

Учимся танцевать как Бейонсе

Быстро разучить несколько движений в стиле MTV поможет короткое видео с пошаговым объяснением. На основе танцевальных фрагментов в стиле Бейонсе можно составить собственный танец или импровизацию. Урок рассчитан для абсолютных новичков и строится по принципу танцевального занятия в клубе: поэтапное разучивание движений в медленном темпе, соединение нескольких па в одну связку и повторение в быстром темпе. 

Учимся танцевать руками

Если у начинающего танцора от природы гибкие пальцы, кисти, локти и плечевые суставы – стоит обратить внимание на Vogue-жанр. Hands performance – модная танцевальная техника, основанная на движениях руками: плавных и резких, беспорядочных и ритмичных, микс востока и гоу-гоу. Вращения, волны, удары руками выглядят интересно и самодостаточно. Видео с профессионалом познакомит новичков с основными движениями и их названиями, вариантами комбинаций. 

Учимся танцевать ногами

Простое обучающие видео с активными и зажигательными движениями ног.

Женская пластика. Танцы с Фирсовой Екатериной

Занятие подходит для танцоров всех направлений, желающих научиться чувствовать тело, женственно и грациозно танцевать под любую музыку. Упражнения подходят для ежедневного выполнения дома, без наличия зеркала. Комплекс включает базовые движения корпусом и бедрами (волны, восьмерки, круги), упражнения для суставов и связок, повышающие гибкость и растяжку. Комплекс выполняется в спокойном темпе и подходит для дам любого возраста. Инструктор рекомендует совмещать комплекс с занятиями стрейчингом для лучшего результата.

Уроки танцев по направлениям: зумба, тверк, хип хоп, самба, сальса, танец живота, вог

Представлены уроки по самым популярным видам женской современной хореографии.

Урок танцев зумба для деушек

Научиться танцевать тверк с нуля

Научиться танцу живота

Кубинская сальса для начинающих

Отличный урок самбы

Онлайн занятия быстро научат стильно двигаться под любую музыку, придадут необходимую уверенность для посещения танцевальных занятий и мероприятий.

Уроки танцев Vogue

Стилистика vogue dance заключается в эпатаже, манерности, подчеркнутой соблазнительности, импровизации. Смотреть все видео уроки по танцам вог.

Для партнера главное это умение вести партнершу. Как сказал один мой знакомый старый хореограф: «Ваша задача «овладеть» партнершей — то есть научиться управлять ее телом. К сожалению этому довольно трудно научить. Можно только научиться самому. Выберите несколько простых фигур для хорошо известного вам танца.

Лучше всего остановиться на румбе или медленном вальсе, а еще лучше выбрать чешский бит и вальс-бостон. Включите музыку этого танца с медленным ритмом и танцуйте с партнершей эти простые фигуры в произвольном сочетании. При этом она в принципе не должна знать последовательность фигур. Ваша задача вести ее — ее слушать вас и следовать за вами. Ошиблись – не останавливайтесь, попытайтесь по ходу исправить ситуацию: сделайте паузу, поворот, вращение. Если вы сможете дотанцевать до конца музыки – значит, вы научились главному. Тренируйтесь. Поначалу не обращайте особого внимания на технику.

Постепенно добавляйте более сложные фигуры, но не увлекайтесь – главное – добиться удобного ведения и с приложением минимума усилий к партнерше и приятного легкого танца.  И не бойтесь партнерши. Главная задача партнера – развитие своих умственных способностей. Поэтому надо отвести достаточное время (до нескольких часов в неделю) для  обдумывания всего, что связано с танцами: композиций, техники, эмоций, ведения и т.д., вообще всего, что не получается.

Для партнерши главное – иметь партнера. Потерять партнера просто, найти нового практически невозможно.  Гордость помогает в жизни и повышает наш авторитет. Гордыня ведет к потерям. Надо верить своему партнеру и считать его самым лучшим. Главное во время танца  очистить мозг от всех мыслей и эмоционально раскрыться. Успех пары, в том числе на конкурсах, зависит от «потолка» партнерши, партнер может только помочь ей быстрее его достигнуть. 

Главное для партнерши (после того как она научилась слушать партнера) – сначала раскрытие и затем и развитие ее эмоционального мира. Основная опасность – стремление к лидерству, самодостаточности, конкуренция с партнером и т.п. Вы можете быть красивы как Софии Лорен и танцевать как Майя Плисецкая, однако, во-первых, это далеко не так, а во-вторых, без партнера ваше умение танцевать никто и не заметит. Однако с весьма средними внешними данными, но танцуя с партнером, вы будет королевой любого вечера и вас, безусловно, заметят и запомнят все, и, более того, люди будут искать общения с вами. Поэтому всегда помните — без партнера  вы никто.

Практически все молодые девушки или обладают врожденным даром слушаться партнера или приобретают этот навык очень быстро. Это связано с их настороженностью, что в начале сильно помогает в танце. Однако такая врожденная способность слушаться партнера распространяется лишь на самые простые танцы и самые простые элементы в них. С возрастом или при наличии других, как правило психологических проблем, затруднений значительно больше. Внешне они проявляются в том, что партнерша или недостаточно упруго держит руки и корпус и в связи  с этим постоянно «ломается» в стандарте и «проваливается» в латине. Вести в этом случае просто тяжело и все усилия партнера тратятся на «спасение» танца. Возможна и другая крайность – партнерша сама пытается вести партнера. Это путь в никуда. В среднем женщина слабее мужчины на 30 процентов и это очень много. Поэтому и ведет партнер. В любом  случае при проблемах ведения не ждите пока партнер, намучившись с вами, станет искать другую, более «легкую» партнершу. Занимайтесь самостоятельно (и много)  держась за станок.

Танцуйте латину (основной ход и простые элементы), но перемещение корпуса осуществляйте не силой ног, а отталкиваясь  руками от станка. Можно использовать и другие упоры, например для поворотов. В стандарте возьмите ленту из  резины, перекиньте ее через спину и танцуйте, как бы отталкиваясь от партнера руками. Тренируйтесь. Помните, что развивая чувствительность и упругость в паре вы делаете танец более легким, приятным, красивым и чувственным. Можно конечно развивать чувствительность и танцуя в паре. Но при этом есть риск, что танец будет напоминать поединок борцов, от которого никто не получит удовольствия. Партнер будет вас «таскать» и чем сложнее элемент тем больше усилий он будет к вам прилагать. Это неприятно никому. В конце концов вы разочаруетесь друг в друге и, возможно, в танце как таковом.

Поэтому если вы чувствуете, что вас «таскают» по паркету то это сигнал заниматься самостоятельно.  Тренируйтесь и  вы  научитесь даже не слушаться, а уметь чувствовать сначала движение партнера, а затем и его эмоциональный настрой. В танце кроме чисто физической упругости и чувствительности требуется еще и эмоциональная настороженность – настрой, внимание, позволяющее точнее и легче (в прямом смысле) понять, что партнер «говорит» вам своим движением, чтобы затем усилить эту передаваемую вам эмоцию. Помните, что слова чувствительность, чувство и бесчувственный имеют один корень. Здесь же заметим, что хорошо подготовленную партнершу вести не нужно, нужно лишь правильно двигаться самому.

Кроме того, в танце от партнерши требуется автоматически и качественно (технично) делать основной ход. И здесь тоже нужно заниматься самостоятельно. Кстати, большинство школ Сальсы до половины времени тренировок затрачивают на отработку основного хода и простых элементов. Не ленитесь – без качественной техники шага нет ни красивого ни приятного ни главное легкого танца.

С подготовкой партнеров дело обстоит весьма сложно. Умению вести партнершу можно учить, но вот научиться можно только самому. И здесь определяющую роль играют личностные качества партнера: умение мыслить в реальном масштабе танцевального времени, уверенность в своих силах и умение брать всю ответственность за танец на себя.  Умение мыслить достигается самостоятельными занятиями партнера с разбором связок. При этом партию партнерши он тоже должен знать. Партнер должен научиться танцевать все фигуры самостоятельно под музыку. Затем лучше всего попросить позаниматься с вами партнершу, которая хорошо слушается, имеет большой опыт и  знает все фигуры. Объясните ей, что вы хотите: научиться вести ее в произвольной композиции.

Поначалу добейтесь, что бы она выполняла фигуры в соответствии с вашим руководством даже в ущерб технике, в первую очередь вашей. Постепенно усилия, затрачиваемые на ведение, уменьшаются и оно становится все более и более легким. Это сигнал для восстановления своей техники. И самое главное – ни в коем случае не позволяйте ей вести или дергать вас или навязывать вам свои  композиции. В конце концов, надо четко понимать, что  ваша задача научиться вести, а не выучить композицию.

Последнее кстати, обязывает иметь в голове готовые движения, а лучше связки и небольшие композиции. Пройдите с ней все танцы, занимайтесь как можно дольше – помните, на этих занятиях не только вы учитесь вести, но и ваш мозг также развивается. Это бесценный опыт позволит вам впоследствии легко вести любую, даже начинающую партнершу.

При обучении важна также последовательность изучения танцев. В европейской программе: вальс-бостон (как учебный танец), венский вальс, медленный вальс, квик, танго, медленный фокстрот. В латине: бит, меренге, бачата (как учебные танцы и что бы почувствовать музыку), румба (только шаги), чача, самба, джайв, румба (техника и эмоции), пасодобль. Все занятия необходимо проводить под музыку, причем ритм для 1 и 2 года обучения должен быть ясно различим: нужна специальная музыка, которой впрочем достаточно в продаже. Первый год вообще лучше всего заниматься под фортепиано. Очень важно также начинать обучение под очень медленную музыку, очень постепенно ускоряя темп. Надо ясно понимать, что при  быстром  переходе к нормальному ритму сильно страдает и техника и ведение.

Для успеха нужна смелость – она помогает противостоять страхам и стрессам. Для мужчин основными страхами являются:

— боязнь партнерши (как женщины), особенно на начальном этапе занятий – не бойтесь, совместные занятия это не обязательство жениться, кроме того страх мешает вам вести партнершу и лучше где-то перегнуть «палку», чем показаться «мямлей» — женщины любят уверенных мужчин.

— боязнь того, что не удастся провести партнершу в данном конкретном движении – не спешите и не дергайте партнершу – разберите движение медленно; особенно это касается поддержек – есть риск получить травму. Методически правильно начинать разучивать все в очень медленном темпе, постепенно его ускоряя.

Для женщин основными стрессами являются:

— негативные отзывы о внешности, возрасте, одежде,  умении танцевать, моральных качествах и т.д. – пропускайте мимо ушей, это говорят завистники — каждая женщина в коллективе хочет быть первой и все они среди ваших критиков, помните – самая красивая женщина та, которая танцует, или хотя бы поет J

— сомнение в том насколько она нравится партнеру, страх его потерять; занимайтесь и не комплектуйте – хорошую партнершу не бросают, если она не портит партнеру нервы.

— во время танца пугается, что не сможет выполнить движение (чаще незнакомое); в результате или останавливается или хватается за партнера или пытается прижаться к нему верхней частью корпуса (как бы ища защиту), теряя при этом  правильное положение —  этот страх постепенно устраняется в процессе обучения, вместе с тем, необходимо сознательно контролировать правильное положение корпуса и рук во время танца – оно залог успешного ведения, ваша задача не бояться, а наслаждаться танцем и новый, сложный или неожиданный элемент должен вызывать не страх, а дополнительные положительные эмоции.

Общими страхами являются:

— негативные отзывы, в том числе обсуждение ваших личных отношений,  которых всегда будет предостаточно, и тем больше, чем больше ваши успехи – это просто недобросовестная конкуренция,

— слабое танцевание и провалы на выступлениях – также источник стресса; в этом случае не следует обвинять партнера или бросать его, тренируйтесь и успех придет,

— конфликты с руководителем – он всего лишь человек и тоже может ошибаться, хотя и реже чем Вы, поэтому прислушивайтесь и никогда не спорьте, лучше промолчите, потом обсудите с партнером замечания руководителя, однако старайтесь поддерживать мнение друг друга.

— страх показать свои чувства и эмоции – если вы танцуете для себя, то вам не должно быть дела до остальных, впрочем, не нужно лукавить: каждый из нас танцует в той или иной мере и для зрителей и надо знать, что они смотрят на вас (на партнершу) именно ради ваших эмоций; в театр мы ходим, кстати, тоже за эмоциями; все в танце (техника, композиции и т.д.) подчинено одной цели – выражению эмоций; так что лучше танцевать ярко и эмоционально и слыть смелой (именно слыть, а не быть), чем бледно и вяло, но слыть скромной – и в любом случае найдутся люди, которые будут вас осуждать; причина осуждения – зависть; в конце концов, великие танцоры только потому и велики, что могут показать великолепные и правдивые эмоции.

Танцуя, пары соревнуются между собой, или явно в процессе соревнований, или неявно – даже на обычной вечеринке. Каждый хочет быть самым лучшим. А для этого надо тренироваться. Однако, как ни странно, в процессе тренировок мы кроме приобретения танцевальных навыков боремся и со своими страхами. И именно последнее обеспечивает прогресс. Можно учиться танцу всю жизнь,  но, не победив свои страхи и психологические зажимы, настоящего танца не получится. Более того, вы можете даже не подозревать о своих психологических проблемах, считая свою психику нормой. Конечно, далеко не всем доступна помощь профессионального спортивного психолога, однако к советам окружающих, особенно педагогов, следует относиться очень внимательно. Кроме этого, надо верить в себя и друг в друга.

Партнер, ведя партнершу, верит, что она выполнит движение правильно, и более того, наполнит их эмоциональным смыслом. Она, в свою очередь, верит, что он сделает хорошую композицию, точно проведет ее через все элементы танца, представив в наиболее выгодном свете. Таким образом, основа борьбы со страхами – вера в себя и друг в друга (доверие). В процессе тренировок вера в себя растет и степень доверия, конечно, тоже повышается, но последнее весьма незначительно — полное доверие либо есть, что бывает не так часто, либо присутствует частично.

Это связано тем, что в механизме доверия задействованы другие — глубинные и подсознательные механизмы: уверенность женщины, что она представляет высшую ценность для мужчины и он защитит ее любой ценой и в любой ситуации, и соответственно, уверенность мужчины, что эта женщина его не подведет.

Бальный танец, раскрывая творческие способности человека и избавляя от страхов и психологических проблем, делает нас более счастливыми.

Источник

Авторы — С.И. Жуков, В.Л. Жуков и Р.Г. Школьникова.

Танец создан в 1932-1934 г.

Танец входит в конкурсную Программу по классическим (отечественным) бальным танцам для возрастной категории исполнителей — 12-13 лет.

Музыка:

Музыкальный размер 3/4, темп — 52-54 такта в минуту.

ОПИСАНИЕ ТАНЦА

Запись танца Ивановой Е.И.

Основные танцевальные элементы и движения танца:

• Классический вальс (Вальсовые повороты)
• Па балансе
• Вальсовая дорожка
• Па вальса
• Па глиссад

Композиция танца.

Композиция танца занимает 32 такта музыкального сопровождения.

Композиция состоит из 4-ех фигур.

Каждая фигура исполняется на 8 тактов.

Исходное положение партнеров перед музыкальным вступлением:

Танцующие размещаются по кругу парами, лицом к центру круга (девочка справа от мальчика).

Ноги – в 1-ой позиции.

Руки опущены вниз, вдоль корпуса.

Приглашение на музыкальное вступление:

Мальчик делает шаг правой ногой вперед/по диагонали, перед девочкой, поворачиваясь к ней лицом (спиной к центру). Затем — шаг левой ногой в сторону (вдоль линии танца), приподнимая голову. И, приставляя правую ногу к левой ноге, приглашает девочку поклоном головы.

Девочка отвечает партнеру реверансом.

Партнеры принимают закрытую позицию для классических бальных танцев .

Исходное положение в паре после приглашения на музыкальное вступление: закрытая позиция для классических бальных танцев.

(Мальчик — спиной к центру, девочка — лицом к центру.)

Мальчик начинает танец с левой ноги.

Девочка начинает танец с правой ноги.

Замечания к танцу

• Сольные повороты девочка должна исполнять слитно без остановок между 1-ой и 2-ой частью.
• Для украшения танца, закрытую позицию (для исполнения вальса в паре) партнеры могут принять не в конце 24-ого такта, а в начале 25-ого такта.

Литература

1. «Танцы«. Составитель Л. Богаткова. Изд. Молодая гвардия, М., 1953 г.
2. «Бальный танец«. Методическое пособие для руководителей самодеятельных танцевальных коллективов и преподавателей кружков бальных танцев. Резникова З.П. Изд. Госкультпросветиздат, М., 1953 г.
3. «Современный бальный танец«. Пособие для студентов институтов культуры, учащихся культурно-просветительских училищ и руководителей коллективов бального танца. Под редакцией В.М. Стриганова и В.И. Уральской. Изд. Просвещение, М., 1978 г.
4. Учебно-методические рекомендации по организации работы с целым классом в начальной школе по ритмике, ритмопластике и бальным танцам. Шутиков Ю.Н. С-Пб, 2006 г.
5. «Азбука танцев«. Серия «Секреты техники танца». Автор–составитель Е.В Диниц, Д.А. Ермаков, О.В. Иванникова, Москва – изд. АСТ, Донецк – изд. СТАЛКЕР, 2005 г.
6. «Народные танцы«. Серия «Танцуют все». Автор–составитель О.В. Иванникова. Москва – изд. АСТ, Донецк – изд. СТАЛКЕР, 2007г.
7. «Ритмика в школе, третий урок физической культуры«. Учебно-методическое пособие. Ж.Е. Фирилева, А.И. Рябчиков, О.В. Загрядская. Изд. Феникс, Ростов-на-Дону, 2014 г.

Видео к танцу «Фигурный вальс»

Основные танцевальные элементы и фигуры танца демонстрирует КОНДРАТЕНКО Галина Михайловна — руководитель Городского методического объединения педагогов бальных танцев при Санкт-Петербургском городском Дворце творчества юных. Записи выполнены на семинарах Городского методического объединения педагогов бальных танцев при Санкт-Петербургском городском Дворце творчества юных в 2010 г.

Фигуры танца представлены также в исполнении руководителей танцевального клуба «Феникс» ДКиТ им. И.И. Газа — ПАВЛОВА Владимира Георгиевича (з.р.к. РФ, Президента МАУТ, Fellow и Экзаменатора IDTA) и ЛЕВИЦКОЙ Эллы Ароновны (Fellow IDTA). Видеозаписи выполнена на семинарах для руководителей любительских коллективов бальных танцев в ДНТиД СПб, 2009 – 2010 учебный год.

Полная композиция танца представлена на двух видеозаписях.

Первая запись выполнена в 2008 г. в Школе бального танца ДК им. Ленсовета, руководитель Смолкина Ф.П. Танец исполняет демонстрационная пара Школы бальных танцев — неоднократные победители Конкурсов по отечественным бальным танцам.

Вторая запись выполнена в 2008 г. на Городском конкурсе исполнителей бальных танцев, посвященном памяти заслуженного работника культуры РФ В.Ф. Смирнова, по отечественной программе.

Музыкальное сопровождение

Музыка для исполнения танца «Фигурный вальс» (доступно для скачивания):

Фигурный вальс — вариант 1

Фигурный вальс — вариант 2

Фигурный вальс — вариант 3