В этом уроке мы обсудим способ съемки стандартного предметного кадра. Акцент будет сделан на фоне, освещении и размещении самого предмета. Объект, с которым мы будем работать, прост – ботинок – что позволит наглядно показать основы освещения и съемки отдельного предметного кадра.
Результат урока:
В этом уроке мы обсудим способ съемки стандартного предметного кадра. Акцент будет сделан на фоне, освещении и размещении самого предмета. Объект, с которым мы будем работать, прост – ботинок – что позволит наглядно показать основы освещения и съемки отдельного предметного кадра.
Шаг 1: Подготовьте оборудование
Стол
Подойдет все, что угодно. Вы можете использовать козлы для пилки дров в количестве двух штук и поломанную дверь, или же ваш кухонный стол. Большинство предметных снимков обрабатываются в Photoshop (т.н. «бесшовные белые» кадры) и фон будет удален в любом случае (как вы увидите на некоторых фотографиях ниже, не важно, что находится вокруг!).
Белый фон
Я собираюсь использовать большой кусок пенокартона 4′ x 8′ (1,2 м х 2,4 м) для моего фона. Вы можете использовать что-нибудь другое: простыню, ватман, две белых картонки или что-нибудь гибкое.
Стойки
Я собираюсь использовать четыре штатива-стойки C-Stand (Century Stand – штатив-стойка, используемый обычно при кинопроизводстве – прим. пер.) и один держатель для фона. C-Stand оснащен удлинителем, как и держатель для фона. Как бы то ни было, стоек, которые есть у вас, должно быть достаточно.
Источники света
Любая система с тремя источниками подойдет. Я использую систему Alien Bees (источники 800 и 1600).
Штатив
Убедитесь, что ваш штатив достаточно устойчив для того, чтобы удерживать камеру под любым углом и на любой высоте. Не пытайтесь экономить на этом. Я не использую уровень для большинства предметных снимков, так что не беспокойтесь, если у вашего штатива его нет.
Зажимы
Вам нужно, по крайней мере, 5 крепких зажимов с защитным резиновым покрытием. Если у вас есть только дешевые пластиковые зажимы, вам нужно обернуть их концы клейкой лентой, чтобы они лучше держались.
Объектив
Выбор объектива будет зависеть от того, насколько велик снимаемый продукт и на каком расстоянии от него вы находитесь. Я использую 24-85 мм и буду снимать на f11 – приблизительно в 4 футах (1,22 м) от ботинка.
Камера
Я снимаю на Nikon D-300. Я использую его только в режиме ручного управления (M). Фокус установлен на кнопке AF/AE. Это удерживает камеру от перефокусировки каждый раз, когда вы делаете кадр. Поскольку все камеры разные, я советую вам прочитать раздел, озаглавленный «Автофокус» в вашей инструкции к камере. Диафрагму я устанавливаю на f11, выдержка 1/125 секунды, а ISO 200. Баланс белого у меня установлен в пользовательском режиме, но это дело вкуса, так что вы можете выбрать «автоматический баланс белого» или «балансировку по вспышке».
Чем более стабильно вы настроите свой набор и все, что с ним связано, тем меньше проблем будет вызывать съемка кадра.
Шаг 2: Подготовка фона
Возьмите держатель для фона с удлинителем и поместите его на задней стороне вашего стола. Поверните удлинитель под углом 90 градусов и закрепите его, чтобы он мог выдержать фон.
Я взял свой пенокартон размером 4′ X 8′, сложил его пополам сверху донизу (получив поверхность 4′ X 4′, но вы можете использовать 2 картонки или ткань). Теперь я беру одну половину фона, кладу ее на стол и прикрепляю к нему (это ваша горизонтальная поверхность).
Разверните пенокартон, и теперь он станет вашим фоном, и прикрепите его к удлинителю на стойке, которую мы поместили на задней стороне стола.
Горизонтальная поверхность и фон должны быть абсолютно плоскими и гладкими, без морщин и складок, чтобы освещение распределялось равномерно. Если у вас есть сумки с песком, поместите их на нижнюю часть стойки, чтобы она оставалась неподвижна.
Шаг 3: Размещение продукта
Возьмите один C-Stand с удлинителем. Поместите удлинитель под углом 90 градусов и затяните. Поместите стойку слева или справа от стола так, чтобы удлинитель проходил над центром фона.
Чтобы подвесить ботинок, используйте кусок рыболовной лески (отрежьте достаточно длинный кусок так, чтобы он был вдвое длиннее расстояния от столешницы до высоты в один фут над удлинителем), и широкую клейкую ленту.
Теперь возьмите кусок проволоки (я использовал вешалку и обрезал ее до ширины внутренней части ботинка).
Теперь найдите центр лески и оберните маленький кусочек клейкой ленты вокруг него.
Завяжите леску в узел вокруг ленты так, чтобы лента не соскользнула со своего места на леске.
Теперь приклейте проволоку к узлу из ленты в центре лески так, чтобы проволока и леска выступали по краям широкой клейкой ленты на одинаковое расстояние с обеих сторон (прим. пер. – имеется в виду клейкая лента для герметизации трубопроводов отопления или вентиляции, но широкий скотч тоже должен подойти).
Это готовый «держатель», на который будет подвешиваться башмак.
Возьмите ботинок и хорошенько его почистьте. Надежно закрепите приспособление в задней части ботинка над каблуком так, чтобы концы держателя хорошо захватывали внутренние стенки ботинка.
Возьмите концы лески от держателя и приподнимите каблук над столом, чтобы проверить, хорошо ли приспособление закреплено изнутри. Важно, чтобы конструкция была надежной, поэтому сделайте все для этого необходимое (согните держатель, надавите на него, чтобы он встал на место).
Убедитесь, что ботинок выглядит хорошо, используйте бумагу, чтобы наполнить носок и поставьте на место язычок. Заверните шнурки внутрь, чтобы придать ботинку аккуратный вид.
Теперь поместите его на стол прямо под удлинителем.
Возьмите один конец лески и оберните его вокруг удлинителя, который будет держать каблук башмака на желаемой высоте. Я оставил его примерно на 3 дюймах (7,6 см) над столом, чтобы осветить и нижнюю его часть – что важно при съемке любого продукта.
Теперь, удерживая леску на удлинителе, оберните ее вокруг 3 или 4 раза и надежно закрепите зажимом.
Теперь выходит, что ботинок висит неровно – возьмите другой конец лески и оберните его вокруг удлинителя так, чтобы каблук был на нужном уровне. Теперь зажмите второй конец лески на удлинителе и поместите на стойку сумки с песком.
Шаг 4: Освещение снимка
Базовый предметный снимок требует 3 источника света (освещение сверху и зонты спереди/сбоку).
Освещение сверху
Возьмите один источник и закрепите его на «журавле» на C-Stand. Чтобы рассеять свет, я использовал два листа вощёной бумаги, достаточно длинных, чтобы я мог свободно прикрепить их на источник (я делаю это вместо использования софт-бокса, потому что у меня потолок всего 8 футов высотой).
Поместите источник над ботинком, а сумку с песком — на стойку.
Чтобы настроить экспозицию для верхнего освещения, направьте флешметр над ботинком, протестируйте вспышку и продолжайте настройку, пока прибор не покажет значение f/11. Затем выключите источник освещения.
Зонты
Возьмите две стойки и оборудуйте каждую из них креплением, источником и зонтом. Поместите зонты под углом 45 градусов к ботинку и по направлению к передней части стола приблизительно на расстоянии 3-5 футов (1 — 1,5 м) от ботинка.
Включите источники перед обоими зонтами. Опять же, поместите флешметр над ботинком и настройте систему так, чтобы мощность обоих источников была идентична, и совокупная экспозиция была настроена для диафрагмы примерно f/11. Как вы видите, моя на значении f/8, но это достаточно близко…важнее, чтобы мощность обоих источников была одинаковой!
Теперь включите все источники.
Если у вас нет флешметра, сделайте тестовые снимки на ваш фотоаппарат и выравнивайте свет методом проб и ошибок.
Шаг 5: Настройка камеры
Возьмите камеру, установите предпочтительный баланс белого, выберите диафрагму f/11 и выдержку 1/125, поместите ее на штатив и поставьте на расстоянии примерно 3-5 футов (1 м — 1,5 м) от стола непосредственно перед ботинком. Я настроил штатив так, чтобы камера находилась чуть выше уровня столешницы.
Скомпонуйте кадр, сфокусируйтесь, подключите синхронизатор и сделайте снимок.
Шаг 6: Итоговое изображение
Итоговая фотография должна иметь абсолютно белый фон. Я делаю это в Photoshop при помощи инструмента Selection Tool, но я не буду в этой статье подробно останавливаться на обработке. Это итоговый кадр:
Кадр всегда будет нуждаться в тонкой настройке тем или иным способом:
- Если один источник видимо выдает большую мощность, чем другой, скорректируйте его по необходимости (вы поймете это по теням, или если одна сторона ботинка будет темнее другой). Также убедитесь, что зонты установлены на одинаковом расстоянии.
- Если верхняя часть ботинка слишком яркая, нужно уменьшить мощность источника сверху.
- Если кадр переэкспонирован, убедитесь, что вы выставили на камере то же значение ISO, что и на флешметре во время замера освещения.
- Если цвета выглядят блеклыми, возможно, вам нужно иначе настроить баланс белого.
Теперь, когда вы все собрали вместе, вы можете веселиться, экспериментировать и пробовать снимать разные продукты. Включите/выключите источники, подвигайте их, чтобы посмотреть, что конкретно делает каждая лампа, и это даст вам общее представление о том, каким образом результаты могут быть скорректированы.
Я в первую очередь освоил данный вид освещения, поскольку именно его использует большинство коммерческих сайтов. Не бойтесь экспериментировать – помните, что знание – это сила, а практика – путь к совершенству, даже если это немного скучно!
Автор: Flint Hannah
В марте на Ozon, Wildberries и «Яндекс. Маркет» пришли тысячи новых продавцов на фоне блокировки всем известной соцсети. Те предприниматели, которые привыкли делать контент своими силами и на свой вкус, столкнутся на маркетплейсах с более строгими требованиями к качеству и визуальному содержанию фотографий.
В этой статье креативный директор Андрей Лишаков и стилист Татьяна Коваленко рассказали о том, как правильно снимать сложные материалы, вроде стекла или хромированных предметов. А также поделились личным опытом и советами по работе с композицией, светом и цветом на предметной съёмке.
Содержание:
- Основные виды предметной съёмки
- Этапы подготовки к предметной съёмке
- Как снимать сложные материалы?
- Как выстраивать композицию?
- Какой свет использовать?
- Цветовое кодирование на фотографиях
- Нюансы обработки и ретуши фотографий
- Программы для ретуши
- Где брать вдохновение?
- Книги
- Фотографы и сет-дизайнеры
Основные виды предметной съёмки
1. Flatlay-фотография
2. Фуд-фотография
3. Still life съёмка
Предметный стайлинг без участия людей.
Этапы подготовки к предметной съёмке
В каждом случае предстоит подготовительная работа, состоящая из нескольких этапов:
1. Разработка мудборда
Это визуализация настроения, которое важно передать в кадре. При создании мудборда можно пойти двумя путями:
• использовать в качестве источников визуалы своих конкурентов на маркетплейсах — как российских, так и зарубежных;
• искать примеры в соцсетях и на сайтах магазинов.
Лучше использовать сразу оба варианта для более точной картины.
Как создать мудборд
2. Подбор референсов
Это опорные визуальные материалы, которые помогут выразить и описать задачу съёмки. Это могут быть примеры по свету, цвету, композиции, образам или отдельным деталям, которые важны для кадра. При подборе референсов рекомендуем придерживаться нескольких правил:
• не копируйте в своем проекте хороший референс целиком — это не гарантирует вам аналогичный успех оригинала и такой же отклик у аудитории;
• хороший референс должен интерпретироваться понятно и легко;
• изучайте своих потребителей и при оценке референсов опирайтесь на их потребности.
Как искать и использовать референсы
3. Подготовка чек-листа
Это список задач, реквизита и оборудования, необходимых для съёмки.
4. Закупка реквизита
Разобравшись с подготовительной частью, перейдем к нюансам и трудностям, с которыми предстоит столкнуться на съемочной площадке. И поделимся личным опытом того, как эти трудности минимизировать, чтобы получить качественные и красивые снимки.
Как снимать сложные материалы?
При съёмке одежды и ткани она предварительно отпаривается и ровно раскладывается или развешивается на специальной вешалке, чтобы не было помятостей и заломов. Для этого почти в любой профессиональной студии есть отпариватель.
Стекла, зеркальные и отражающие поверхности нужно тщательно протереть. Чтобы стекло эстетично выглядело в кадре, можно подсветить грани определённым образом, это создаст красивые блики и покажет объём предмета. На солнечном свете стекло также можно подчеркнуть с помощью композиции или фона. Например, если на вашем натюрморте есть стеклянный бокал, с верхней точки он не будет виден. Жёстким светом можно создать падающую от него тень, которая подчеркнет контур и объём.
Важно минимизировать ненужные блики на отражающих поверхностях. Для этого, помимо стандартного софт-бокса, можно использовать чёрные светоотражающие флаги или чёрную ткань. Это сделает отражения чище и мягче. Если в запасе мало черной ткани, чтобы перекрыть нужное пространство кадра, можно делать дубли, перемещая её, но не двигая фотоаппарат. Останется склеить изображения при обработке.
Сложность в предметной съёмке создают хромированные предметы выпуклой формы — в них отражается всё окружающее пространство. С этим часто можно столкнуться при съёмке бытовой техники. Точного решения этой проблемы нет, но оптимальный вариант — это заложить на съёмку дополнительное время, чтобы потренироваться на пробных кадрах, и постараться уменьшить количество таких артефактов.
Как выстраивать композицию?
Композиция в кадре — это способы размещения объектов таким образом, чтобы кадр выглядел гармоничным.
Выстраивать композицию можно по правилу третей: разделите кадр на три равные части по вертикали и горизонтали. Предметы, которые расположены в точках пересечения — самые броские для восприятия человеком, то есть на них будет обращено внимание зрителя в первую очередь. Если главный объект расположить ближе к центру, получится симметричная композиция, а если сместить ближе к правым или левым точкам пересечения — асимметричная.
Симметричная композиция — это когда главный объект расположен четко в середине и, разделив кадр пополам, объект тоже делится на две равные части. Этот прием создает ощущение неподвижности и покоя.
Если разделить кадр пополам при асимметричной композиции, то главный объект в большей степени будет на одной из сторон кадра.
Диагональная композиция придаст кадру движение. Так можно управлять взглядом зрителя, ведя его к наиболее важным объектам.
Композиция для still life фотографий создаётся из вещей, обычно не связанных между собой. При этом они могут сочетаться по цветам, форме или текстуре, подчеркивая объект съёмки. Но для такой работы рекомендуем изучить основы сет-дизайна, либо привлечь сет-дизайнера или стилиста, который соберет правильную картинку.
Какой свет использовать?
Если нет возможности использовать профессиональное осветительное оборудование, можно снимать при естественном свете.
Наиболее красивый визуально — жёсткий дневной свет, но он же один из самых сложных для работы. Уровень освещения может непредсказуемо меняться вместе с погодой. Это доставит серьезные неудобства на цветокоррекции. Поэтому важно изучить почасовую погоду на день съёмки и выбрать благоприятный период.
Раннее утро или время перед закатом — так называемые «золотые часы». В летнее время это около 5-6 часов утра и 7-8 часов вечера. Свет теплый — всё вокруг наполняется оранжевым подтоном. Минус — на цветокоррекции будет трудно избавиться от теплого тона на фотографиях, если нужны холодные оттенки.
Полуденный жесткий свет — это когда солнце в зените, небо ясное и тени от предметов имеют четкие очертания. Такой свет создает четкие границы между тенями и светлыми участками фотографии. При таком освещении удобно строить кадры с повторяющимися узорами, например, тенями от жалюзи на окне. Можно играть с геометрией, которую создают эти жесткие тени, а также пропускать свет через полупрозрачные ткани или стекло.
стилист Everypixel Studio
Мягкий рассеянный свет получается в пасмурную погоду. Это универсальный свет — не теплый и не холодный, не дает жестких теней, а переходы от темных к светлым участкам плавные и мягкие.
Цветовое кодирование на фотографиях
Использовать цветовое кодирование в предметной съёмке нужно исходя из того, куда пойдут будущие кадры. Если для маркетплейсов, стоит ориентироваться на требования площадок. Например, интернет-магазины часто не разрешают использовать на главном фото яркие цветные фоны для конкретных категорий товаров. Если съёмка для соцсетей, сайта или своего интернет-магазина, лучше ориентироваться на брендбук компании. Если брендбука нет, можно посмотреть текущее цветовое оформление: цвета логотипа компании, последних фотографий продукции и т.д. Если в них присутствует доминирующий цвет, можно отстраиваться от него.
При сильном упрощении выделяются две цветовые схемы:
1. Система валёров – это градация света и тени какого-либо цвета. «Валёр» — это понятие в живописи, когда берется один цвет и размывается от темного к светлому.
2. Комплиментарные цвета — противоположные на цветовом круге. Например, жёлтому можно противопоставить бирюзовый — получится приятный, цепляющий взгляд, контраст.
Если говорить о влиянии цвета на восприятие, имеет смысл посмотреть мастер-классы по живописи, либо по теории цвета. Я рекомендую пользоваться короткими платными видео-курсами. В отличии от бесплатных роликов на YouTube, вы получите структурированную и хорошо поданную информацию. Такие курсы стоят недорого, около 500-1000 рублей.
Андрей Лишаков
креативный директор Everypixel Studio
Нюансы обработки и ретуши фотографий
У предметной съёмки два главных врага — пыль и блики.
Во-первых, важно знать, что убрать всю пыль не получится, можно только уменьшить её количество на поверхностях предметов. Для этого хорошо подходит воздушная груша для прочистки матриц. Обратите внимание, некоторые варианты имеют двухклапанную систему, которая работает только на выдувание воздуха. Но в нашем случае нужно именно втягивать пыль внутрь, иначе она разлетится на соседние предметы.
Бликам и отражениям чаще подвержены зеркальные и хромированные поверхности. Но если посмотреть рекламные изображения, например, премиального бренда Bork, вы увидите красивые и ровные блики на предметах. Как такого добиться? Если возьмете в качестве референсов для вашей съёмки такие фото, имейте в виду — это достигается благодаря работе ретушёра на постпродакшне. Сделать такие же мягкие и ровные отражения на площадке не получится. Но как говорили выше, минимизировать будущую обработку можно за счет использования черных отражателей или черной ткани.
Я рекомендую посмотреть мастер-классы фотографа Игоря Сахарова. У него хорошая теория и лайфхаки по предметной съёмке именно с красивыми ровными бликами.
Андрей Лишаков
креативный директор Everypixel Studio
Также на ретуши может потребоваться чистка фона при использовании бумажного полотна. Лучше сразу выбирать не слишком ворсистую бумагу с мелкой текстурой — сэкономите время на обработке. Сама бумага должна быть новая, без пятен и заломов.
Программы для ретуши
Лучшей программой для ретуши был и остается Photoshop. Но сейчас возникли проблемы с оплатой лицензионных продуктов Adobe в России. Поэтому в качестве альтернативы подойдет профессиональный фоторедактор Affinity Photo.
Какой RAW-конвертер использовать — не принципиально. Из наиболее популярных — Capture One и Adobe Lightroom, либо другие бесплатные аналоги.
Где брать вдохновение?
Книги
Фотографы и сет-дизайнеры
Это краткое руководство создано на основе советов опытных фотографов, у которых имеется студия для предметной съемки, и кто делились своими навыками в темах, посвященных предметной съемке на зарубежных фотофорумах.
Существуют два основных сценария для предметной фотографии: предметная съемка изолированного предмета и в определенной связи с группой других предметов.
В данном материале рассматривается съемка одного объекта на белом. Это самый простой, дешевый и наиболее эффективный способ показать отдельную вещь. Такая съемка используется чаще всего на практике, когда необходимо отснять различные предметы для каталогов или интернет-магазинов. (Дополнительно ознакомьтесь с материалом «10 полезных советов для создания эффектных фотографий для интернет-магазина».)
Изолированные предметы могут быть сфотографированы простым способом, когда всю вещь почти без теней или с некоторыми незначительными тенями заливает студийный свет. Подобным же образом можно сфотографировать объект с получением глубоких теней, в то время как фон останется белым, с помощью прямого света. Практически не существует световых схем для подобной предметной съемки, чем больше рассеянных источников, тем лучше.
Вот некоторые рекомендации, которые помогут фотографам в работе с предметкой
Существует бесконечное множество наборов для освещения: от одного источника света до сложных наборов, состоящих из нескольких источников и различных фонов. Самый простой осветительный набор это – лист белого картона в качестве фона и один источник рассеянного света, который размещается сверху (как правило, средний или крупный софтбокс) под потолком. Сложный набор реквизита включает лайтбокс и несколько осветителей. Для фотографа- «сделай сам» большинство аксессуаров могут быть и самодельными. Так как в фотокубе (лайтбоксе) не применяется секретных технологий, понадобится простой плексиглас, клейкая лента, металлическая или деревянная рама. Ну, а всем остальным придется для съемки использовать фабричные столы для предметной съемки или фотобоксы.
Осветительные приборы могут меняться в зависимости от задач фотографа, его умения и потребностей. При надлежащем опыте получить хорошее изображение можно, используя только один источник света, поэтому многие фотографы спорят с выражением «чем больше, тем лучше». Но все же придется согласиться, что в зависимости от поставленной задачи, для постоянной и удобной работы может понадобиться большее количество источников света.
Простые настройки света
Вне зависимости от того используется для предметной съемки стол или фотобокс, если источник света один, он должен быть направлен сверху относительно съемочной позиции по отношению к предмету. Если необходимо избавиться от любых теней, лучше использовать фотокуб, особенно если в наличии имеется не более 2-х источника света и они не имеют рассеивателей (зонтов или софтбоксов)
При работе со столом хорошо применять подсветку снизу, это позволяет сделать фон белым и не подсвечивать при этом объект съемки. На большинстве столов есть внизу даже специальное крепление для осветителя. Также не стоит забывать про контровый свет, который устанавливается позади объекта для прорисовывания контура формы, а также для компенсации тени, создаваемой основным источником света.
Контровый свет к тому же может способствовать появлению приятного отражения на поверхности, такой как, например, глянцевый пластик.
Еще, как бюджетный вариант, для съемки предметки, можно рассмотреть пластиковый студийный фон, на который ставится объект съемки, плюс применяется один рассеянный источник света, располагаемый сверху, например, софтбокс.
Профессиональные фотографы рекомендуют, конечно, использовать больше источников. Большее количество приборов в комплекте дадут лучший результат. Например, схема может выглядеть следующим образом: главные осветители размещены с двух сторон от предмета, на 70 градусов (по потребностям угол может быть изменен).
Если съемка проходит в белой комнате, можно попробовать направить свет двух основных источников к стенам помещения (возможно, в углы), это будет рассеивать свет еще лучше. Если у вас нет небольшой вспышки, под прозрачную/полупрозрачную основу фотостола можно поставить отражатель и убедиться, что некоторая часть света основной вспышки отражается и дополнительно подсвечивает снизу.
Предметная съёмка. Световое оборудование
Выбор светового оборудования всегда является важным практически для любого вида фотосъемки. Можно использовать студийные вспышки или постоянный свет, лампы накаливания или люминесцентные источники освещения. Только смешивание различных типов света не рекомендуется для новичков в фотосъемке, учитывая несхожие параметры баланса белого каждого из них и особенностей каждого типа света. Если использовать более одного разнотипного источника света, тогда необходимо будет убедиться, что все они имеют одинаковые характеристики цветовой температуры в Кельвинах (смотри статью «Что вы знаете о цветовой температуре?»).
Софтбокс – универсальный инструмент фотографа, занимающегося предметной съемкой. Софтбоксы могут компенсировать отсутствие фотокуба, дают мягкий рассеянный свет и в некоторых случаях позволяют уменьшить количество источников освещения, участвующих в схеме. Они должны быть в арсенале любого фотографа. Софтбоксы могут быть использованы для съемки изолированных предметов, а также для объектов, расположенных контекстно (в композиции с другими объектами).
Фотографы разделяют свет на несколько типов освещения, вне зависимости от световой схемы. В каждом световом комплекте конкретный источник может выполнять разные функции. В зависимости от них и положения относительно объекта и фотографа носит определенное название.
- Ключевой свет (рисующий свет) является основным источником света, создающим основной рисунок света и тени, а также главное/основное освещение объекта.
- Компенсирующий свет (заполняющий свет) уравновешивает тени, созданные ключевым светом, уменьшая контраст. Обычно мягкий рассеянный источник освещения с меньшей мощностью, интенсивностью света. Как правило, используется софтбокс.
- Контурный (контровый) свет – размещается позади объекта съемки так, чтобы предмет находился непосредственно между камерой и контровым светом. Используется для выделения формы и контуров.
- Фоновый свет – применяется для подсветки фона таким образом, чтобы отделить модель от фона, сделать резче, контрастнее границу между объектом съемки и фоном.
Эта статья – лишь краткое руководство для тех, кто хочет начать разбираться в столь захватывающей части фотографии, как предметная съемка.
Блог-статья была задумана и написана Costa007 и Sangiorzboy.
Вольный перевод С.Заводов
Качественные кадры — залог привлечения покупателей и успешных продаж. На онлайн-ресурсе потрогать или почувствовать товар не получится, поэтому главная задача — эффектно его показать. Мы собрали для вас 10 публикаций с советами по фотографии, которые помогут представить ваши работы в самом выгодном свете.
15 лайфхаков для идеальных фото от мастеров
В этой статье собраны самые лучшие лайфхаки с комментариями от наших мастеров, с помощью которых даже начинающий фотограф сможет делать по-настоящему качественные снимки. Например мастер Евгения Арт считает: «Фото «с руками» кажутся более живыми и теплыми. Если вы продаете посуду, то такие фото просто необходимы — ваши руки держат прекрасную керамическую чашку, а в ней дымится горячий чай или соблазнительно выглядывает вспененное молоко… Ну как не купить такую красоту?». И мы с ней полностью согласны! Подробнее >
Мастер-класс по предметной съемке от компании Nikon
Как добиться хорошего результата, фотографируя самостоятельно? Какие секреты предметной съемки должен знать каждый хендмейдер? Специально для читателей Ярмарки Мастеров компания Nikon подготовила фирменный мастер-класс и супер-полезную иллюстрированную пошаговую инструкцию об основах и тонкостях предметной фотосъемки. Подробнее >
Flat Lay: как сделать модное фото работ с помощью телефона
Все уже встречали фотографии Flat Lay — это фотография нескольких объектов, сформированных вместе, которые выложены на ровной поверхности и сфотографированы сверху. Съемку нужно делать в первой половине дня поближе к окошку и на полу. А для обработки фотографий — скачать всего одну программу на телефон. Подробнее >
Фотофоны своими руками: подборка из 15 мастер-классов
Безусловно, подходящий фон — одно из главных правил предметной фотосъемки. Чтобы добавить изюминку в свои снимки, вовсе не обязательно тратить большие суммы на приобретение десятков фотофонов, в статье вы найдете целых 15 мастер-классов по созданию фотофонов своими руками: бетонный, кирпичный, деревянный и даже фон «винтажная газета». Подробнее >
6 вариантов аксессуаров для создания красивых фотографий
Одного красивого фона не всегда достаточно. Какие дополнительные аксессуары можно использовать при съемке изделий ручной работы? Автор дает советы по составлению стильных предметных композиций. Подробнее >
7 советов по созданию фотографии при отсутствии специального оборудования
Эта статья создана как для мастеров-новичков, которые желают создавать хорошие фото своих работ, так и для любителей отговорок «у меня плохой фотоаппарат», «мне негде», «я не умею работать с фотошопом». Без лайтбокса, зеркального фотоаппарата и умения работать в фоторедакторе тоже можно сделать достойную фотографию для ваших изделий. Воспользуйтесь предложенными хитростями! Подробнее >
Анализируем основные ошибки
Чек-лист съемки
Автор публикации делится основными ошибками фотографов, которые проявляются уже после съемки и нередко портят прекрасный во всех остальных отношениях кадр. Целых 10 советов и чек-лист съемки в конце части №2. Подробнее >
Фото для коллекций. Как снимать, чтобы ваши фотографии легко вписывались в коллекции
Не секрет, что коллекции Ярмарки мастеров — это один из инструментов продвижения. Автор статьи проанализировала, как же снимать так, чтобы собственные фото с легкостью вписывались в коллекции пользователей и коллекционеры также охотно брали их себе. Подробнее >
Однотонный фон в Adobe Photoshop
Фотосъемка работ на однотонном и, особенно, белом фоне — остается самой востребованной. Автор подробно рассматривает один самых актуальных вопросов ретуши фотографии в редакторе Adobe Photoshop — обработку однотонного фона на предметном фото. Подробнее >
Подборка фоторедакторов для обработки снимков
Обработка фотографий — важный этап, способна сделать из хорошего снимка настоящий шедевр. Автор делится своими программами-фаворитами, уделяя внимание функциям, которые сама чаще всего использует. Подробнее >
Желаем творческого вдохновения!
8 бесплатных вариантов для творчества и продвижения на Ярмарке Мастеров + БОНУС для вдохновения >
10 способов провести время дома с пользой и удовольствием >
День весенних фильмов в нашем Календаре: подборка от Радушной Редакции >
Подписывайтесь на Ярмарку Мастеров в соцсетях: Яндекс.Дзен, Instagram, Facebook, ВКонтакте
💬
Комментировать
7
👍
Нравится
271
Плевать, что вы написали: человек всегда цепляется сначала за картинку. Красивый и оригинальный снимок товара сразу заинтересует потенциального покупателя, и так он окажется на вашем сайте или аккаунте в соцсети. Звучит просто, но для того, чтобы сделать этот самый кадр, придется познакомиться с основами предметной фотографии. Мы собрали несколько базовых приемов, которые профессионалы применяют в рекламной съемке и не только.
Фото: pixnio.com
Подготовка
Место съемки
Чтобы снять идеальный предметный кадр, не обязательно идти в студию. Можно обустроить место фотосъемки дома — прямо на столе. Возьмите ткань или бумагу, чтобы создать нужный фон. Убедитесь, что нигде не заметны границы и линия горизонта. Также удобно использовать стекло, с помощью него вы получите прозрачную поверхность и эффектное отражение в кадре.
Предмет можно снимать и в «среде обитания». Этот прием особенно часто встречается в рекламных фото бытовой техники, но он подходит для любых предметов. Чтобы зрителю было легче представить, как он мог бы пользоваться тем, что вы рекламируете, поместите предмет туда, где он лучше всего впишется. Снимите, как человек делает эспрессо с помощью стильной кофеварки или как пылесос удобно скользит по ковру рядом с питомцами. Добавляйте в предметные кадры жизнь.
Штатив
Предметная съемка всегда происходит со штатива, даже если вы снимаете на смартфон. Кроме того, иногда приходится работать с одним источником света или намеренно снимать в темном помещении, а штатив поможет удержать камеру на одном месте. Так что вы сможете испробовать и разные выдержки и эффекты. Фото не будет размытым и в результате станет выглядеть более профессионально.
Raylab Pro 70 — это недорогой штатив, который подойдет для студийной и домашней предметной фотографии на зеркальную или беззеркальную камеру, а для смартфона можно взять Raylab MTF-SС со специальным держателем.
Кадр «привязан» к своему изначальному формату, поэтому, например, обрезанный в Instagram он не будет смотреться так же органично. Фото: pixnio.com
Планирование постобработки
Для предметной фотографии обработка в графических редакторах — это совершенно привычное дело. Опять же, не зависит от того, на что вы снимаете. До и в процессе съемки нужно всегда думать о том, как именно вы сможете отредактировать полученный кадр. Если снимаете для Instagram или торговой площадки, держите в голове, какой там используется формат фотографии, чтобы правильно скомпоновать все предметы.
Кадр
Аксессуары и бутафория
Вы наверняка замечали, что снимок пачки кофе цепляет больше, если в кадре рядом стоит чашка дымящегося напитка. А книги отлично смотрятся с закладкой или цветами. Это отличная идея для предметного фотографа — использовать для съемки то, что есть под рукой, создавать фоны и окружение, делая картинку более органичной. Но не забывайте, что замусоривать кадр чрезмерным количеством вещей тоже не стоит.
Цветок и книга создают фон, но не отвлекают внимание от часов. Фото: pixnio.com
Смена ракурсов
Независимо от того, что именно вы фотографируете, важный прием предметной съемки — менять ракурсы. Один кадр, снятый сверху, — это просто и скучно. Ведь в соцсети можно выкладывать целые альбомы, а предмет тем привлекательнее, чем больше мы о нем знаем, видим его. Снимайте сбоку, сверху, снизу, обязательно фокусируйтесь на одной или нескольких деталях. Зрители, а особенно покупатели, хотят видеть всё и иметь полное представление о товаре, который вы им показываете.
Цвет
Для фотографа работа с цветом — актуальная задача. А для коммерческой съемки она и вовсе основополагающая. Цвета влияют на психику человека: их сочетание всегда создает определенное настроение.
Всю теорию цвета в двух словах мы рассказать не сможем, но отметим самое важное, что нужно знать для предметной съемки.
- Комплементарные цвета — это противоположные оттенки на цветовом круге. Они создают динамику.
- Триада — сочетание трех цветов, равноудаленных друг от друга в круге. Результат тот же, что и у комплементарных цветов.
- Аналоговая триада — это от 2 до 5 цветов, которые находятся рядом на круге. Она дает более нежное изображение с выделенным основным цветом.
- Контрастная триада так же, как и обычная, строится в треугольнике с равными сторонами. Это вариант комплементарного сочетания цветов, но вместо одного из них используются соседние для него (слева и справа) цвета. Яркий цвет задает основу, а пара противоположных поддерживают его. Получается смягченная (по сравнению с комплементарным сочетанием или триадой) динамика.
Цветовой круг — рабочий инструмент и для художника, и для фотографа и для дизайнера. Фото: sutterstock.com
Технические рекомендации
Подсветка предмета
Самое главное, что нужно учитывать для фотографии предметов, — это освещение. Без него ни вещь, ни фон не будут выглядеть на фото так, как вам бы хотелось. Вы наверняка замечали, что белый на снимках становится серым или желтоватым. Именно поэтому важен свет. Использовать можно как естественный, так и искусственный. Не обязательно разоряться на профессиональный студийный, особенно если вы только начинаете снимать или занимаетесь фотографией как любитель.
Естественный свет подходит для снимков еды или одежды. Если вы фотографируете в помещении, лучше ставить предмет ближе к окну и снимать в первую половину дня, чтобы обеспечить максимальную освещенность.
Для съемки графики или предметов с большим количеством мелких деталей лучше использовать лампы. Есть несколько основных рекомендаций для правильной постановки света.
- Возьмите две лампы и направьте их на фон, с двух сторон от предмета. Убедитесь, что они подсвечивают именно фон.
- Направьте одну лампу на предмет и одну — сверху него. Так вы подсветите его, а верхняя лампа избавит вас от теней.
Если у вас нет специального софтбокса для предметной съемки, используйте рассеиватели, чтобы смягчить свет, падающий на предмет. Фото: flickr.com
Идеальное значение диафрагмы
Для предметной съемки лучше выбирать одно из трех значений диафрагмы, в зависимости от ситуации:
- Если вы хотите выделить предмет из окружения, используйте самое низкое f-значение, то есть максимально открытую диафрагму. Так вы обеспечите боке, и предмет будет в центре внимания. Однако от объекта придется отодвинуться подальше, чтобы трюк сработал. Всё лишнее останется размытым, а детали предмета будут резкими.
- Если вы снимаете предмет с моделью или в окружении других вещей, используйте значение диафрагмы, равное примерно 2.8. Так и фон останется размытым, и основные предметы будут резкими. Но в этом случае старайтесь подвести взгляд зрителя к основному объекту.
- В студии можно ограничиться средней или закрытой диафрагмой (обозначается более крупной цифрой), поскольку объект на фоне будет выделен светом.
Стандартный объектив
Если вы фотографируете товар, то важно убедиться в том, что его габариты не искажаются на кадре. Широкоугольные объективы будут растягивать или увеличивать разные части, этого как раз стоит избегать.
А вот стандартный объектив (по сути максимально приближенный к тому, что видит человеческий глаз) как раз идеален для предметной съемки. Он не искажает пропорции. Стандартные объективы обычно имеют фокусное расстояние 40–58 мм, самое распространенное — 50 мм.
Схваченное движение добавит снимку уникальности. Фото: gbphotography19.wordpress.com
Идеи для предметной съемки
- Снимайте на природе. От леса до пляжей — почти любой предмет идеально смотрится с естественным фоном.
- Снимайте дома: уют и комфорт настроят вас на нужный лад, а окружение поможет зрителю представить, как предмет впишется в его интерьер.
- Не бойтесь использовать в кадре детей или домашних животных. Они не отвлекут внимание от основного предмета, зато снимок станет интереснее.
- Пусть предмет диктует окружение. Посмотрите на его цвета или назначение — что он вам напоминает?
- Используйте фантазию и не бойтесь нарушать правила.
Теперь вы знаете, как сделать ваши снимки запоминающимися и показать обычные предметы с необычной стороны. В эпоху онлайн-торговли мы не можем увидеть вживую товар и опираемся при выборе именно на картинку с его изображением. Сделайте ее привлекательной, и никто не устоит от покупки.