Руководство по освещению при фотосъемке

[adrotate banner=»2″]

Десять схем постановки света со стандартным набором из трёх осветителей Hensel.

Многие фотографы задают вопрос, как ставить свет в студии при съёмке портрета. Понимая, что без примеров учиться очень сложно, мы решили написать статью о фотосъёмке fashion.

Для того чтобы схемы можно было легко повторить в большинстве студий, мы использовали 3 моноблока Hensel 500 Integra.

И самые популярные светоформирующие насадки: октобокс 80 см, серебристый зонт 120 см, портретную тарелку, стандартные рефлекторы, стрипбоксы 60х120 см и 30х180 см (в идеале должны быть одинаковыми, но пришлось работать с тем, что есть).

Помимо этого, мы использовали отражающие панели и чёрные флаги.

Схема 1

В качестве рисующего света использовали осветительный прибор с серебряным зонтом, установленным немного справа от камеры. Два осветителя со стрипбоксами мы поставили по бокам и чуть сзади модели.

Чтобы контровики не влияли на фон, мы установили между фоном и светильниками белые панели. Панели отсекли лишний свет от фона и перенаправили его на модель, сделав контровой свет более объёмным, а сам фон освещался только основным рисующим светом.

Интенсивность освещения фона в этой схеме легко регулировать положением рисующего света. Если поднять светильник с зонтом выше и наклонить его к модели более круто, то основной свет попадает на модель, а на фон — только свет от верхней периферической части октобокса, фон в этом случае становится более тёмным.

Если опустить рисующий ниже и развернуть его более фронтально, то в этом случае на фон будет попадать довольно много света от основного источника, он станет более белым, но на фоне может появиться тень от модели.

Схема 2

Яркие, насыщенного цвета модели одежды прекрасно смотрятся на абсолютно белом фоне.

При максимальном освещении фона существует опасность, что отражённый от фона свет будет настолько мощным, что зальёт всю сцену светом.

Чтобы избежать паразитных засветок от фона, мы использовали стандартные рефлекторы. Между моноблоками и моделью установили белые панели.

В результате боковой свет от фоновых светильников, не попадая на модель, шёл непосредственно на фон, освещая его и отражаясь, делал фон абсолютно белым, без тени от модели, а белые панели выполняли функцию контрового света, отражая падающий от рисующего свет.

Картинка получилась контрастная с прекрасной проработкой деталей одежды.

Схема 3

Очень простая схема. В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Модель снималась в полный рост, и для контрового света мы использовали ростовой стрипбокс 30х180 см, который установили слева от модели. Этот стрипбокс удобен для съёмки моделей в полный рост.

В итоге мы получили ярко освещённую модель, выделяющуюся на тёмно-сером фоне.

Схема 4

Схема с одним источником света. Рисующий свет от нашего фаворита — моноблока с октобоксом. По бокам модели две широкие отражающие панели для заполнения светом.

Этого оказалось вполне достаточно для получения интересной фотографии.

Как видите, фон при этом освещён равномерно.

Почему я назвал октобокс фаворитом? Он мне всегда нравился — достаточно мягкий, почти как от зонта, но легко управляемый свет. И в зрачках модели не получается квадратного блика, в отличие от обычного софтбокса.

Схема 5

В данной схеме рисующим стал октобокс, контровой стрипбокс, отделённый от фона отражателем, чтобы он меньше влиял на фон.

Чтобы получить на фоне градиент, мы поставили моноблок с рефлектором и сотами.

Светлое пятно на сером фоне оживило изображение.

При достаточной фантазии цветные фильтры, установленные на фоновом светильнике, добавят изображению желаемый эффект и превратят нежно-серый фон в цветной. Размер пятна легко отрегулировать с помощью установки сотовой решётки различной градусности.

Схема 6

В предыдущем кадре мы получили однородный тёмно-серый фон.

Добавив в кадр уже применяемый нами фоновый светильник со стандартным рефлектором и сотами, мы осветили фон и изменили настроение в кадре.

Этот пример лучше всего показывает, как любая схема может быть изменена и пополнена для достижения конкретной цели.

Схема 7

Фотосъёмка достаточно высокой модели в полный рост потребовала равномерного освещения от верхней до нижней границы кадра. Этого легко добиться, используя в качестве рисующего света осветитель с длинным стрипбоксом.

В качестве контрового света также использовался стрипбокс. По бокам модели установили чёрные светопоглощающие панели. Свет от источников попадал на модель, светопоглощающие панели исключали его бесконтрольное переотражение в кадре.

Схема 8

В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Контровой источник со стрипбоксом установили позади модели слева и достаточно высоко, чтобы подсветить причёску.

Для заполнения кадра добавили отражатели справа от модели.

Такая схема постановки позволила нам чуть приглушить освещение фона и обрисовать модель контровым светом.

Схема 9

Зонт достаточно редко используется в студии, зато на выезде он очень популярен за счёт своей компактности и быстрой готовности к работе.

В качестве рисующего света мы использовали источник с серебряным зонтом, который даёт мягкий, обволакивающий свет, которым чрезвычайно трудно управлять.

Свет распространяется от источника сплошной световой волной, освещая практически всё на своём пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, световой пучок от которого всё же был управляем, он расширялся или сужался простым перемещением источника света на оси зонта (ближе к зонту или дальше).

Зонт расположили практически над головой фотографа, чуть правее, и направили его круто вниз.

В качестве рисующего света мы использовали портретную тарелку. Чтобы получить более направленный пучок света, надели сотовую решётку.

По обеим сторонам от модели установили светопоглощающие панели, так называемые французские флаги. Модель в чёрной кожаной куртке, освещённая узким пучком света, получилась на абсолютно чёрном фоне.

Чтобы куртка не сливалась с фоном, мы осветили последний с помощью стандартного рефлектора.

Итоги

Завершая данный обзор, хочу сказать, что хорошие кадры можно сделать как с одним, так и с двумя источниками света, комбинируя их в соответствии с вашей фантазией. Использование же при съёмке трёх источников света практически делает ваши возможности безграничными. Не зря же многие известные компании, и в их числе Hensel, производящие и продающие осветительное оборудование, комплектуют наборы из трёх осветителей и светоформирующих насадок, упакованных в удобный фирменный кофр.

Бэкстейдж

Благодарности

Благодарим за техническую помощь в организации съёмки hensel-studio.ru, эксклюзивного дистрибьютора продукции Hensel в России.

Команда

• Фотограф и стиль: Ира Бачинская, @irabachinskaya_photographer
• Автор и технический специалист: Дмитрий Мухин
• Визажист: @VASILISA (Елена Васильева)
• Модели: Юлия Хан, Сима Рыбакова, Юля Кожухова, Виолетта Орлова.

Фотографическое освещение, или, скорее, освещение для фотографии, является самым важным аспектом фотосъемки. Будь то естественный свет или искусственный, вам придется приобрести полезные знания о его использовании для получения более качественных снимков.

Читайте здесь, как различные виды освещения помогут вашей фотографии.

Что мы подразумеваем под освещением для фотосъемки?

Слово “фотография” происходит от греческого корня (phtos или phs) – свет. В сочетании с (graph) оно добавляет представление с помощью линий или рисунка.

В целом это означает рисование светом. Фотография без света – это как попытка писать без чернил, рисовать без красок и использовать iPhone без батареи.

Нельзя. Как видите, это не только важно, но и необходимо.

Существует два способа захвата света с помощью камеры. Один из них – естественный свет, который используется наиболее широко, потому что он уже есть. Солнце дает его нам бесплатно, поэтому было бы глупо не воспользоваться этим. Другой – искусственный свет, добавляемый к нашей сцене с помощью вспышки или постоянного освещения.

Амбиентный свет – это еще один термин, о котором необходимо знать, и он может быть естественным или искусственно созданным.

Прочитав наше подробное руководство, вы узнаете, как использовать свет во всей его красе.

12 фактов об освещении в фотографии, которые вы должны знать

Знание как можно больше об освещении поможет вам в фотографии. Это сложная область для освоения, но то, как свет попадает на объект съемки, очень важно.

Вы можете экспериментировать с боковым освещением, подсветкой и многими способами смягчения резких теней.

Чтобы узнать больше о различных методах освещения, прочитайте нашу статью о 12 фактах об освещении в фотографии.

Лучшее осветительное оборудование для начала

Существует множество различных систем освещения. В студии, как правило, используются большие и мощные приборы. Они также обычно подключаются к стене.

Маленькие версии, известные как спидлайты, портативны и работают от батареек типа АА. В этой подробной статье вы найдете всю необходимую информацию для начала работы.

Как легко понять цветовую температуру

Попадание света на объект съемки имеет первостепенное значение. Но существует множество различных типов источников света, которые вы можете использовать.

Каждый источник света имеет свой цвет. Этот цвет добавляется к любому объекту или предмету, на который падает свет. Чем ближе объект к свету, тем сильнее цветовой оттенок.

Вы когда-нибудь пытались запечатлеть сцену в помещении, и вам казалось, что она слишком оранжевая? Это цветовая температура источника света, в данном случае лампочки.

По большей части это можно исправить в постпродакшне. Но вы должны стремиться установить правильный баланс белого в камере.

Эта статья даст вам всю необходимую информацию.

Ундерэкспозиция против переэкспозиции: все, что нужно знать

При съемке открытой сцены вы часто сталкиваетесь с сочетанием силы света. Например, при съемке здания и неба в солнечный день.

Если вы используете показания светомера для здания, небо будет переэкспонировано. Это означает, что оно потеряет все свои детали.

Также, если вы используете показания светомера с неба, здание будет слишком темным. Такая недоэкспозиция затрудняет восприятие настоящих деталей.

Здесь небо примерно на 2-3 стопа светлее здания. Есть способы исправить эту проблему, все из которых вы можете найти в нашей статье.

Как использовать вспышку с медленной синхронизацией

Во многих случаях вам захочется запечатлеть больше окружающего света. Фотосъемка в помещении означает низкую освещенность, поэтому необходима длинная выдержка.

Но когда вы используете длинную выдержку, все становится размытым. Это происходит из-за дрожания камеры. Затвор открыт достаточно долго, чтобы запечатлеть малейшее движение.

В этом случае на помощь приходит медленная синхронизация. Длинная выдержка добавляет больше света, а вспышка замораживает объект. Это устраняет дрожание и размытость.

Прочитайте нашу статью здесь о том, как и когда его использовать.

Как фотографировать быстрые действия при слабом освещении

Низкое освещение всегда является проблемой для фотографов, поскольку нам часто приходится обменивать качество на экспозицию. Экшн-фотография и низкий свет – это как ссорящиеся братья и сестры.

Они не идут рука об руку, поскольку настройки для обоих сценариев противоречат друг другу. Фокусировка на свете даст размытие, а получение действия означает недоэкспонированное изображение.

Здесь вам понадобятся диафрагма, ISO и выдержка. Эффективное использование этих параметров помогает захватить достаточное количество света и сохранить высокое качество изображения.

Читайте здесь о том, почему ваши объективы важны для съемки при слабом освещении. А также о том, как использовать вашу камеру для получения более качественных снимков.

Как использовать измеритель освещенности для лучшей фотографии

Было время, когда, если вы не использовали в фотографии светомер, вам приходилось делать обоснованное предположение, чтобы уловить правильную экспозицию.

Фэшн- и портретная фотография были основными пользователями этих измерительных приборов, работая со сложными системами освещения.

Сейчас все наши камеры оснащены встроенным измерителем освещенности, помогающим запечатлеть нужное количество света.

Почитайте здесь о том, зачем нужен светодальномер и какой из двух различных способов подойдет вам больше.

Как выбрать (и использовать!) жесткий свет против мягкого

Нередки случаи, когда вам нужен мягкий свет. Например, запечатлеть невесту, когда она одевается к знаменательному дню.

В других случаях необходим жесткий свет. Особенно если вам нужен контраст в сцене.

В нашей статье рассказывается о том, как создать и использовать преимущества этих двух стилей освещения.

Как эффективно использовать контровой свет в фотографии

Освещение объектов съемки позволяет увеличить фон в кадре. Вместо того чтобы скрывать его, вы позволяете ему сиять, выдвигая объект съемки на передний план.

Добавляя свет на заднем плане, вы создаете воздушный и теплый сценарий. Он не такой угрюмый, как ситуация с полным фронтальным светом. Эта техника освещения также позволяет создавать силуэты.

Простое руководство по съемке фотографий в стиле хай-ки

Если ваша сцена дает вашей камере много света, вы можете рассмотреть вариант съемки в стиле “высокий ключ”. Под высоким ключом понимается чрезмерное использование света и освещения на снимке.

Этот прием используется при съемке товаров. Он позволяет удалить большинство, если не все детали с фона. Он также может пригодиться при создании художественных портретов

Об всех вопросах, советах и техниках съемки под ключ читайте нашу статью здесь.

Фотография в естественном свете

Как управлять естественным светом при фотографировании

Большинство фотографов любят естественный свет. Он бесплатный, его много и с ним легко работать. Чтобы использовать всю его силу, необходимо рассеять свет или даже закрепить его флагом.

Одна из рекомендаций – знать, как можно эффективно использовать отражатели. Изгибая и деформируя отражатель, вы можете изменить то, как свет попадает на объект съемки. Делая его вогнутым, вы усиливаете свет и создаете эффект прожектора, а не мягкого освещения. Вы также можете легко сделать свой собственный DIY рефлектор в домашних условиях.

Посмотрите нашу статью, чтобы узнать больше об использовании естественного света

Какое лучшее время для съемки фотографий при естественном освещении на улице?

Естественный свет имеет множество преимуществ. Он бесплатный, обильный и находится рядом с вами, куда бы вы ни пошли. В полдень солнце светит сильнее всего, независимо от того, где вы находитесь.

В другое время суток естественное освещение меняется. Золотой час – это период дневного времени вскоре после восхода или перед закатом солнца. Это придает вашей сцене золотистую теплоту.

Время года также определяет, как свет играет с объектом съемки. В нашей статье вы найдете все советы и информацию о том, когда лучше всего фотографировать при естественном освещении.

Освещение вспышкой

Когда следует и не следует использовать флеш

Когда использовать вспышку – один из самых задаваемых вопросов, касающихся фотографии. Некоторые фотографы избегают ее, так как хотят оставаться откровенными фотографами.

Вспышка может существенно изменить ваши снимки как днем, так и ночью. Вы можете использовать ее в качестве основного света или даже заполняющего в хорошо освещенной сцене.

Существуют моменты, когда вспышка – это большое “нет”. Некоторые мероприятия или концертные съемки делают использование вспышки невозможным.

В нашей статье вы найдете всю необходимую информацию. Вспыхивать или нет – вот в чем вопрос.

Как использовать беспроводной триггер для вспышки

Беспроводная вспышка позволяет управлять вспышкой вне камеры. В данном случае вспышка спидлайта подключается к беспроводному горячему башмаку, который соединяется с передатчиком. Он устанавливается на горячий башмак вашей камеры.

Сигнал передается по беспроводной связи, что позволяет разместить вспышку в любом месте. Идеально подходит для сцен, где вспышка на камере вредна.

Это очень простое в использовании устройство, если только вы правильно его выбрали. Здесь мы ответим на все ваши вопросы.

Что такое TTL-вспышка? (Режимы TTL и ручной вспышки)

Вспышка TTL (Through the Lens) использует встроенную систему замера вашей камеры. Это позволяет вспышке разумно определить, сколько света нужно подать в сцену.

Это может быть как удачным, так и нет, поскольку это зависит от сцены и используемого режима замера. Например, режим точечного замера заставляет вспышку добавлять достаточно света только для одной точки.

При использовании оценочной вспышки вспышка добавит достаточно света, чтобы повысить экспозицию всех объектов. Это может привести к переэкспозиции и потере деталей. Однако она идеально подходит для освещения при съемке с высоким ключом.

Если вы застряли между TTL и ручным режимами вспышки, у нас есть статья для вас.

Лучшие советы для фотосъемки со вспышкой

Отражающая вспышка – это отличный способ освещения объекта, особенно если вы хотите получить мягкий свет.

Тяжелый свет подходит не для всех видов фотографии. Возможно, объект, находящийся перед вашей камерой, имеет светлую цветовую гамму. С помощью отраженной вспышки вы сохраните детали в ней.

Как отразить свет? Поскольку ваш спидлайт или вспышка оснащены поворотной головкой, их можно поворачивать в разные стороны. Это позволяет направлять источник света на стены, потолки и отражатели.

Воспользуйтесь силой отраженной вспышки. Возможно, это именно тот трюк, который вы искали.

Как использовать заливку вспышкой

Несомненно, мы будем иметь дело с ситуациями, когда сцена будет иметь различную степень экспозиции. Фон может быть светлее объекта съемки.

Здесь отражатель может отразить немного больше света на затененные участки. Для более мощного источника света можно использовать вспышку. Добавив немного света от вспышки, вы сможете подчеркнуть детали, которые находятся в тени. Такой свет известен как заполняющая вспышка.

Это очень удобный трюк для освещения в фотографии, особенно для ситуационных портретов.

Лучшая вспышка для цифровой зеркальной камеры Nikon

Все вспышки равны, но некоторые вспышки более равны, чем другие.

Верьте или нет, но каждая вспышка или спидлайт использует различные настройки, которые могут помочь вашей фотографии.

Так какую же из них использовать? Мы рассмотрим пять лучших вспышек из имеющихся. Если у вас камера Nikon, ответы на эти вопросы вы найдете здесь.

Фотография еды

Как улучшить фотографирование еды с помощью естественного света

Использование естественного света может быть лучшим способом для начала и практики. Его много, он бесплатный, и у каждого есть окно, которое он может использовать в качестве источника.

Его также можно использовать на улице для съемок, например, в парке или на природе. Здесь рассеиватель находится между окном и едой.

<Отражатели могут использоваться для отражения света от объекта съемки, смягчая резкие тени.

Ни в коем случае не легко, но это самый дешевый вариант, который работает в любое время суток.

Одна установка света для фуд-фотографии

Нежели использовать естественный свет, софтбокс – отличный вариант. Отлично подходит для студий без окон или для тех случаев, когда солнце не такое сильное, как хотелось бы.

Софтбоксы довольно недороги, их легко поставить и упаковать. Это вполне приемлемый выбор.

Использование одного источника света оставляет один набор теней. Комбинация источника света с отражателями помогает свести к минимуму эти резкие участки. Это помогает вытянуть детали и дает постоянный поток света

Этот инструмент легко перемещается для работы под разными углами, а также приглушает или усиливает свет.

Студийное освещение

Советы по обустройству домашней фотостудии

Для тех, кто начинает заниматься студийной фотографией, освещение будет несколько иным. Вы, конечно, можете использовать спидлайты, но они могут не дать вам необходимой мощности.

В студийных установках часто используется множество различных типов света. Вы можете встретить софтбоксы, ободковые лампы, амбарные двери, сетки и стробоскопы. Все они имеют свое предназначение.

Наш главный совет – начинать с малого. Приобретите оборудование, которое, как вы знаете, вы будете использовать, и постепенно пополняйте его.

Для получения других советов о том, на что следует обратить внимание, просмотрите нашу статью здесь.

Типы искусственного студийного света: люминесцентный, стробоскоп, светодиодный или вольфрамовый?

Существует множество различных типов искусственного студийного света. Каждый свет, будь то стробоскоп, светодиодный, вольфрамовый или флуоресцентный, имеет различные цели. Кроме того, вы заметите, что каждый свет придает объекту съемки различные цветовые оттенки.

Например, светодиодные лампы служат долго и редко требуют замены. Тем не менее, их прочность ниже, чем у стробоскопов.

В нашей статье вы найдете все советы и рекомендации о том, чего можно ожидать от каждого типа.

Основной список оборудования для фотостудии

Если вы хотите открыть или расширить свою студию, у нас есть лучшая статья для вас. Возможно, это именно то руководство, которое вы искали.

Если вы начинаете работу в своем доме или создаете специальное помещение, вам понадобятся определенные вещи.

Бэкграунды и вспомогательные системы помогают создать желаемую обстановку. Правильно подобранный свет позволяет запечатлеть объекты съемки в наилучшем возможном освещении.

Прочитайте наше руководство здесь. Вы найдете отличные советы о том, что вам понадобится в любой ситуации.

10 советов по созданию фотостудии своими руками

Оборудование студии не обязательно должно быть дорогим. Есть много вещей, которые вы можете создать сами. Приятнее осознавать, что вы сэкономили деньги, сделав все своими руками.

Софтбоксы и диффузоры можно легко изготовить в домашних условиях. Фон лучше всего сделать дома, так как вы можете свободно создавать что-то особенное.

Посмотрите советы по созданию фотостудии DIY здесь.

Спидлайт против стробоскопа (какой инструмент освещения для фотографии лучше?)

Спидлайт – это небольшая мобильная система вспышек. Они идеально подходят для ситуаций вне студии или закрытого помещения. Большинство фотографов используют их в дороге.

Стробоскопы – это более крупные вспышки. Они не так мобильны, как спидлайты, и не могут располагаться на верхней части вашей камеры.

Прочитайте нашу статью о том, какой из них лучше всего подходит для вас и вашей работы фотографа.

Как использовать светоотражатели

Студийное освещение может стать очень дорогим, особенно если вы не знаете, что делаете. Есть способы обойти большинство оборудования, которое, как вам кажется, вам необходимо.

Основным светом в студии является свет, вторым – светильник, поскольку он заполняет тени, оставленные ключом.

Заполняющий свет может быть отдельным, но зачем тратить лишние деньги? Отражающая поверхность в виде белых пенопластовых плит или специального отражателя отлично работает.

Почитайте здесь о том, как можно использовать отражатель вместо заполняющего света.

Получение максимума от ваших модификаторов

Модификатор лучше всего описать как дополнение к системе студийного освещения. Студийный свет – это очень простой инструмент, пока вы не добавите модификаторы.

С помощью этих дополнений можно рассеять свет, можно превратить его в очень сильное и интенсивное пятно для очень точного освещения.

С помощью нескольких таких модификаторов можно создать множество различных световых ситуаций.

Почитайте статью здесь о различных диапазонах и доступности этих модификаторов, а также о том, как их использовать.

Как использовать софтбокс для освещения фотографий

Софтбокс – очень удобная осветительная установка для студийной фотографии. Это студийный стробоскоп с отражающей подкладкой из непрозрачного полиэстера или нейлона.

Это световое решение обеспечивает смягченный свет, достигающий объекта съемки. В противном случае можно ожидать резкого освещения.

Софтбокс должен быть первым, что вы покупаете после приобретения студийного света. Они помогут вашим объектам выглядеть более естественно.

Освещение для портретной фотографии

Как использовать оконный свет для портретов

Оконный свет – отличный способ добавить света к объекту съемки. Он не только бесплатен, но и может быть использован по-разному.

Рассеиватель может сделать его более мягким, а использование с отражателем может создать дополнительный заполняющий свет. Просто убедитесь, что вы используете его в правильное время суток.

Единственное, что вам нужно учесть, – это использование его наряду с искусственным освещением. Естественный свет, как правило, теплее, поэтому используйте дополнительный источник теплого света.

Если вы этого не сделаете, вы заметите проблемы при попытке цветокоррекции через баланс белого.

Как использовать окружающее освещение для атмосферных портретов

Амбиентное освещение позволяет снимать атмосферные портреты. Когда мы говорим об этом стиле освещения, он обычно ассоциируется с естественным светом.

Это то, что нельзя легко контролировать. Но им можно манипулировать, используя реквизит, инструменты или флаги.

Здесь вы узнаете, как сделать свои собственные атмосферные портреты. Вам понадобится лишь немного вашего времени и творчества.

Портретные световые схемы и советы

Это самая интересная часть модной фотографии. И самая трудоемкая и исследовательская.

Это руководство поможет вам понять, какой свет будет оказывать то или иное воздействие на объект съемки.

Некоторые фотографии освещаются очень просто. Другие могут иметь до 6 различных осветительных приборов для освещения фона, волос, лица и т.д.

Они всегда начинают с одного света и затем переходят к нескольким осветительным установкам. Для них всегда полезно тестировать эффекты по ходу работы.

Самые важные термины освещения в портретной фотографии

Вы когда-нибудь задумывались, что такое подсветка или боковое освещение? Или как гель влияет на сцену? Вы попали по адресу.

Здесь представлен глоссарий всех важных терминов по освещению фотографии, которые вам понадобятся.

Освещение для будуарной фотографии

В этой полезной статье рассматриваются пять лучших моделей освещения для будуарной фотографии. Либо используя естественный свет, либо применяя студийный свет, либо смесь обоих вариантов.

Естественный свет – одна из самых лестных форм освещения. Его также легко использовать. Использование одного студийного света и задника, также известного как фон, также является очень простым выбором.

Свет должен быть чуть в стороне от камеры, так как это даст вам комплиментарные тени.

Если вы расположите свет немного выше модели, то свет будет падать. Это отлично подходит для перехода на части тела, которые выходят из кадра.

Как создать драматическое освещение в портретной фотографии

Смягченное освещение может отлично подойти для профессиональных снимков головы. Но оно не очень подходит для создания драматического образа, который вы, возможно, ищете.

Драматическое освещение придает настроение, напряжение и интерес. Некоторые из ваших портретов будут требовать именно такого стиля.

Посмотрите на добавление контраста с помощью резкого или сильного света. Тени – отличный способ добавить драматизма.

Другие советы о том, как добавить эффектное освещение, читайте в нашей статье здесь.

Как использовать освещение при слабом ключе для драматической фотографии

Низко ключевое освещение противоположно высоко ключевому. Здесь вы фокусируетесь на том, чтобы большая часть сцены оставалась темной, а освещался только объект съемки.

Этот стиль лучше всего достигается при использовании источника света, которым можно манипулировать и управлять. Очень важно использовать снуты, модификаторы вспышки и флэты.

Все, что вам нужно знать о низко ключевом освещении, вы найдете здесь, в нашей статье.

Как использовать освещение бабочки для портретов

Освещение бабочек достигается за счет использования одного источника света, обычно искусственного, например, спидлайта.

Название происходит от формы тени, которая падает под носом объекта съемки. Поскольку свет располагается прямо над камерой и направлен вниз под углом 45, он оставляет слегка затененную область.

Этот стиль является одним из основных пяти типов освещения для портретной фотографии. Узнайте о нем и добавьте его в свой репертуар.

Рембрандт Освещение фотографии (что это такое и как его использовать)

Рембрандт был живописцем в стиле барокко из Нидерландов, который специализировался на пейзажах и портретах.

Он использовал освещение в стиле кьяроскуро, передавая мрачное настроение через контрасты между светлыми и темными участками.

Следуя используемым им приемам освещения, вы можете создавать очень смелые портретные образы. Это может придать вашим снимкам ту мощь, которой они требуют.

Как использовать освещение для фотосъемки в моллюсках

Нежели использовать один светильник для освещения лица, можно использовать два. Таким образом вы поможете устранить и минимизировать тени.

Это техника освещения, которую можно использовать со спидлайтами и/или студийными стробоскопами. Хорошо работают даже отражатели и косметические тарелки.

Всю информацию о стиле освещения в фотографии читайте в нашей статье здесь.

Как использовать освещение при слабом освещении

Это очень минимальное освещение, при котором большая часть изображения черная. Это относительно легко сделать, если у вас много света.

Цель – выделить определенную область модели, на которой зритель сосредоточит свое внимание.

Окружающий свет должен быть как можно меньше. Не должно быть никакого другого света, кроме вспышки или стробоскопа, с которым вы работаете.

Прочитайте нашу статью здесь, прежде чем начать экспериментировать.

Как пользоваться косметическими средствами

Красивые тарелки – это стандартный вид освещения при съемке модных образов. Они также недороги.

Они работают как проводным, так и беспроводным способом, в зависимости от того, какую систему вы предпочитаете. Каждое блюдо красоты работает двумя способами: с решеткой или без нее.

Они могут добавить драматического освещения в сцену, где софтбокс или зонт больше рассеивает свет.

Почитайте здесь подробнее о блюдах и о том, как они могут принести пользу вашей работе.

Как использовать короткое и широкое освещение в портретной фотографии

Существует множество различных способов использования света для съемки портретов. Обычно они связаны с тенями, которые свет оставляет на лице объекта съемки.

Короткое и широкое освещение – распространенные способы освещения объекта съемки. Они могут использоваться для придания интереса, контраста или выделения определенной части лица.

<Широкий свет позволяет светлой части лица быть ближе к камере. При коротком освещении больше внимания уделяется образующимся теням.

Всю необходимую информацию об этих стилях освещения читайте в нашей статье здесь.

Как использовать ободковый свет для более мощной портретной фотографии

Ободковое освещение позволяет сфокусировать детали по краю объекта съемки. Обычно это относится к голове человека, но может использоваться и для всего тела.

Для использования такого сценария освещения вам может понадобиться более одного светильника. Идея заключается в том, чтобы лучше отделить объект съемки от фона.

Это не только помогает остановить сближение двух элементов, но и добавляет глубину вашему изображению. Эстетичное изображение больше радует глаз.

Фотографирование в рассеянном свете

Плучающийся свет – идеальное дополнение к портретной фотографии. Он не только добавляет интерес, но и полностью меняет настроение и смысл изображения.

Существует множество способов добиться такого светового эффекта. Это проще, чем вы думаете. Если все продумать и спланировать, можно создать несколько эффектных портретов.

Используя природу или создавая что-то с нуля, вы сможете поиграть с тенями и бликами. Возможно, это будет лучшее, что вы когда-либо пробовали.

12 советов для портретов в естественном свете: От тусклых фотографий к мечтательным портретам

Фотография полна вопросов “Как они это сделали? Редко можно найти нужные детали без участия в онлайн-курсе.

Одна из областей, которая может стать сложной, – это освещение для портретной съемки. Возможно, существует больше возможных систем освещения, чем звезд на небе.

Знание рецептов этих сложных систем поможет создать одни из лучших систем для создания потрясающих изображений.

Прочитайте статью о всех рецептах, которые вам понадобятся, чтобы начать снимать идеально освещенные портреты.

Избегайте этих 8 распространенных ошибок освещения при фотографировании

Ошибки случаются для того, чтобы вы учились на них и расширяли свой репертуар освещения в фотографии. Вам необходимо знать, где вы ошибаетесь, чтобы научиться создавать более совершенные системы освещения.

Одна из распространенных ошибок – неправильное расположение заполняющего света или неправильная установка мощности. Это может привести к двойным бликам в глазах или создать изображение, в котором невозможно различить ключевой или заполняющий свет.

Читайте здесь о том, как исправить эту ошибку освещения при съемке и другие шесть распространенных ошибок.

10 советов по освещению для портретной фотографии

Съемка в студии, безусловно, имеет свои преимущества. Вы можете контролировать каждый аспект, начиная от декораций и настроек и заканчивая всеми возможными вариантами освещения.

Окружающие портреты немного сложнее. Вам нужно найти место съемки, продумать одежду, цвета и освещение.

Благодаря этому мы нашли время, чтобы создать 10 лучших советов. Они помогут вам добиться максимальных результатов в фотографии.

10 потрясающих схем освещения портретов с помощью одного света

Вы можете увидеть множество руководств, рассказывающих о том, как правильно снимать портрет. В них задействовано много света и сложные световые установки.

Но вы не видите, что с помощью одного света можно сделать потрясающие портреты. Все зависит от того, какого образа вы хотите добиться.

Прочитайте здесь о том, как использовать один свет для создания идеальных портретов. Это сэкономит ваше время, деньги и энергию.

Как снимать атмосферные ночные портреты

Портреты не только для дневного времени. Они могут быть великолепны и в ночное время. Это особенно актуально, если вы ищете атмосферные снимки.

Здесь вы будете иметь дело с условиями низкой освещенности. Помимо быстрого объектива, для этого нужно немного знаний о вашей камере. Остальное зависит от вашей креативности.

Освещение сцены может быть непростым делом. Вы можете либо добавить свое собственное с помощью внешних вспышек, либо использовать окружающий свет.

В любом случае, вас ждут кинематографические результаты.

Как сделать эффектную силуэтную фотографию

Для идеальной экспозиции свет всегда должен освещать объект съемки. Некоторые сцены, несомненно, требуют силуэтов.

Это может быть сделано по многим причинам. Например, если вам интереснее показать формы и очертания. Возможно, вы хотите сохранить личность людей в тайне.

Силуэты могут придать сцене интересное настроение или ощущение. Прочитав нашу статью, вы захотите попробовать сделать это уже сегодня.

Освещение для фотосъемки продуктов

Естественный свет в фотографии товаров

Естественный свет отлично подходит для съемки продукции, он обильный, постоянный и свободный. Рассеиватель необходим для смягчения света, чтобы он равномерно падал на продукт.

Отражатели создают заполняющий свет, отражая его обратно в изображение.

Это может быть трудно использовать и контролировать. Вы можете научиться делать это с помощью какого-либо материала, например, белой шторы. Это смягчает яркость солнца.

Флаги, которые останавливают свет, могут препятствовать попаданию солнечного света на определенные части изделия.

Продуктовая фотография Студийная установка освещения

Студия – это отличный способ сфотографировать продукт, поскольку вы полностью контролируете обстановку и свет. Это, безусловно, самый дорогой вариант, поскольку вам придется самостоятельно покупать все оборудование.

Альтернативой может быть аренда студии и доступ ко всему оборудованию. Это может быть дешевле, но все равно не дешево.

Создание портативной студии с несколькими осветительными приборами – приемлемый вариант для снижения затрат. Это позволит вам упаковать оборудование и взять его с собой для фотосессии на месте.

Прочитайте эту статью, чтобы получить отличное руководство по студийному освещению для фотографии товаров.

Освещение для свадебной фотографии

12 советов по освещению для свадебной фотографии (от естественного света до вспышки)

В этой обширной статье рассматривается освещение всей свадьбы. От гардеробной до конца ночного приема.

В разных местах температура воздуха может быть разной. Освещение для свадебной фотографии требует продумывания. Лучше всего провести разведку заранее, ища свет и настройки для получения мощных снимков.

Естественный свет – отличный способ осветить объект съемки без лишнего оборудования. Окна очень удобны, так как они добавляют мягкий, рассеянный свет.

Такого света будет достаточно и при съемке снаружи, где вам, возможно, захочется использовать отражатели.

Спидлайты помогут заполнить темные участки и заморозить движение, когда люди танцуют. Используйте свет и добавляйте его там, где это необходимо.

Использование вспышки для свадебной фотографии

Вспышка – отличный инструмент для съемки мероприятий в помещении. Она может быть даже необходима, особенно если окружающий свет в помещении недостаточно сильный.

Свадебная фотография – это одна из областей, где вспышка необходима. Многие части дня будут проходить в помещении, например, раздевалки, церкви, ЗАГСы и столовые.

Использование вспышки, даже в качестве заполняющего света, помогает снизить ISO. Низкое ISO означает, что качество снимков остается на приемлемом уровне.

Как использовать накамерную вспышку

Освещение с помощью накамерной вспышки – отличный помощник в свадебной фотографии. Они могут работать с системой замера Through-The-Lens (TTL).

Вспышка экспонирует сцену в зависимости от доступного света. Это довольно умный способ добавления света, известный как заполняющий, когда это необходимо.

Они устанавливаются на горячий башмак камеры, на кронштейн камеры или даже вручную для быстрой регулировки. Можно даже синхронизировать несколько вспышек одновременно.

Это отлично подходит для разных источников света, падающих на одну и ту же сцену под разными углами. Ознакомьтесь с нашей статьей здесь, чтобы получить всю необходимую информацию.

Освещение для фотосъемки на открытом воздухе

Фотография дикой природы в высоком и низком ключе

Чаще всего мы, фотографы, стараемся держаться подальше от пасмурных дней. Для портретной съемки пасмурное небо действует как рассеиватель, смягчая свет.

Мы обычно не включаем в кадр небо, так как в нем нет деталей. Большое белое пустое пространство отвлекает зрителя от задуманного объекта.

Но в фотографии дикой природы это может быть довольно освежающим. Читайте нашу обширную статью о том, как создавать такие изображения в высоком ключе.

Как освещать объекты макросъемки

Фотографируете ли вы еду или насекомых, ваше изображение может выиграть от дополнительного света.

Они могут быть в виде естественного света, используемого с отражателем или от внешнего устройства, такого как вспышка или кольцевая вспышка.

В этой статье рассказывается о том, что доступно и как использовать дополнительный свет, чтобы получить максимальную отдачу от макросъемки.

9 отличных советов по фотографированию в облачный день

Съемка в облачный день может стать интересным фоном для пейзажной или портретной фотографии. Четкие формы на фоне голубого неба могут сделать изображение по-настоящему выразительным.

Другим преимуществом здесь является свет, который вы получаете. Облака действуют как естественный рассеиватель света. Это уменьшает любой резкий свет и придает ему более мягкий оттенок.

Если вы ищете портрет с мягким освещением, дождитесь облаков.

Как использовать естественное освещение для удивительной пейзажной фотографии

Естественный свет – идеальный способ освещения любой пейзажной сцены. Разный свет приходит в разное время суток. Времена года и погода вносят свои штрихи.

Различные температуры и интенсивности света идут только на пользу вашей пейзажной фотографии. Они могут добавить контраст, текстуру и цветовые переливы.

Если вы ищете способы улучшить свои пейзажные фотографии, используйте естественное освещение. Это может сыграть решающую роль.

Как снимать уличную фотографию при любом освещении: От дождливых дней до яркого солнца

Погода может измениться в любой момент. Одна из областей, на которые это влияет, – уличная фотография.

Вы можете подумать, что неблагоприятная погода может привести к плохим снимкам. Для портретной фотографии вы можете оказаться правы.

Уличная фотография может значительно выиграть от дождя, снега или даже сердитых туч, приносящих дождь. Наша статья расскажет вам, как запечатлеть улицу при любом освещении.

Как освоить фотографию в золотой час

Золотой час – это как кошачья мята для фотографов, снимающих пейзажи, архитектуру и портреты. Это час перед заходом солнца и перед его восходом.

Он добавляет красивый, теплый рассеянный свет ко всему пейзажу. Он не такой сильный, как прямой свет. Поэтому его легче сбалансировать на фоне теней и слабоосвещенных участков.

Это прекрасное время для фотографирования силуэтов. Небо имеет красивые, теплые детали, примером которых может служить противовес, погруженный в тень.

Прочитайте нашу обширную статью о том, почему вам понравится снимать в золотой час.

Советы по освещению для DIY-фотографии

10 идей освещения своими руками

Освещение всегда необходимо в ситуациях с низкой освещенностью или если вы хотите создать интересный эффект.

В большинстве случаев вы найдете их в студиях, и они могут стоить целое состояние. К счастью для вас, мы собрали десять лучших идей, которые вы можете использовать для создания своего собственного стиля фотографии “сделай сам”

Прочитайте наши идеи здесь, в нашей обширной статье. Вам больше ничего не понадобится.

Модификаторы Speedlite

Вы, возможно, видели множество различных видов и стилей освещения в профессиональных студиях. Вы также могли узнать, сколько все это стоит.

Они очень дорогие, но еще не все потеряно. Вы можете создать аналогичную технику за меньшую сумму. Все, что вам нужно для начала, – это Speedlite.

Один из простых способов создать интенсивный луч света – использовать банку Pringles и несколько соломинок. Я уже говорил, что нужно проявить изобретательность?

Прочитайте нашу статью о том, как можно весело провести время, модифицируя свой Speedlite.

Как сделать лайтбокс своими руками

Лайтбокс – это то, что вы можете легко сделать дома. Его цель – создать белое пространство, которое позволяет предмету выглядеть так, как будто он парит в пространстве.

Этот бокс в сочетании с несколькими светильниками поможет вам создать красивую, конструктивную установку для съемки товаров. И это не будет стоить вам ни руки, ни ноги.

Узнайте здесь, как его сделать и как это поможет вашим навыкам фотографии DIY.

Техники креативного освещения

Как использовать кольцевую вспышку для креативного освещения

Кольцевую вспышку легко объяснить как вспышку, которая имеет форму кольца. Это световое решение размещается вокруг объектива, а не на камере.

Это устройство было впервые разработано для стоматологической фотографии. Она позволяла полностью перекрыть свет, что создавало изображения без теней. Сегодня фотографы используют их для портретной съемки крупным планом.

Если вы когда-нибудь задумывались, как его можно использовать в творческих целях, прочитайте нашу статью здесь. В ней есть все, что вам нужно.

Как творчески подойти к фотографии со светом фей

Фиолетовые лампы – это универсальный способ освещения объекта съемки. Они добавляют небольшое количество света, который можно разместить очень близко к снимаемому объекту.

Что делает их такими особенными, так это их размер. Проволока, на которой они сидят, помогает прикрепить, обернуть или даже скрутить практически все, что угодно.

Вы также обнаружите, что они идеально подходят для боке. Используйте их, чтобы добавить интерес к заднему плану или намек на интерес на переднем плане.

Как создать впечатляющее световое граффити

Впечатляющие световые граффити появляются благодаря тщательному планированию. Наличие соответствующих инструментов освещения – это только половина успеха.

Если у вас нет отличного места и чего-то интересного для написания, это будет непросто.

Все советы и техники, которые вам понадобятся, читайте в нашей статье. Это отличный старт-ап для тех, кто заинтересован в изображениях, которые впечатляют.

Как сделать потрясающую цветную гелевую фотографию: 10 идей

Если вы ищете более интересный и творческий способ съемки портретов, вы попали по адресу.

Цветные гели – это кусочки цветного целлофана, которые помещаются на вспышку спидлайта или стробоскопа. Они придают цвет там, где в противном случае вспышка была бы белой.

Они могут использоваться в сочетании с другими цветами, добавляя глубину. Дайте волю своему творческому началу и используйте эту статью для создания запоминающихся портретов.

Как фотографировать рождественские огни

Рождественские огни или гирлянды – отличный способ осветить сцену. Они универсальны и, как правило, достаточно длинны, чтобы доставить их куда угодно.

Поскольку этот источник состоит из множества маленьких лампочек, их можно использовать во множестве различных сценариев. Идеально подходит для добавления мелких деталей, которые не перетягивают на себя внимание.

Подробнее о том, как использовать их для съемки продуктов и блюд, читайте здесь.

Как светодиодные палочки выводят фотографию светописи на новый уровень

Световые палочки – это новый способ освещения объекта съемки и сцены. Они мобильны и универсальны в том, что они могут создать.

Для рисования светом светодиодные палочки – это то, что нужно. Особенно если вы хотите добавить интерес к своему фону.

Все, что вам нужно, это светодиодная палочка, длинная выдержка и эта статья. Тогда вы будете готовы к работе.

Добавление света при постобработке

Как добиться художественного освещения кьяроскуро в фотографии

В фотографии сцена – не единственное время, когда вы можете включить свет в свой образ.

Это также можно сделать во время постобработки, используя пакет программ для редактирования, например Photoshop.

Одной из техник освещения в фотографии, которую вы, возможно, захотите использовать, является стиль кьяроскуро, напоминающий фильмы нуар 1940-х годов.

Этот стиль добавляет интерес и помогает превратить фотографию в историю. Он также помогает добавить глубину изображению, делая атмосферу немного теплее.

Как создать крутые световые эффекты в Photoshop

Если вам не удалось поймать свет во время съемки, вы можете добавить его на заключительном этапе рабочего процесса над изображением.

Один из стилей, который можно добавить позже в Photoshop, – это стиль . Он позволяет добавить свет к определенным частям изображения.

Не применяя стиль освещения ко всему изображению, вы сохраняете качество и настроение изображения.

Почитайте здесь о том, как вы можете использовать это на благо своей фотографии.

Заключение

Несмотря на то, являетесь ли вы новичком в фотографии или уже обладаете продвинутыми навыками, всегда есть что-то новое, чему можно научиться, когда дело касается освещения фотографии.

Цель этой статьи – помочь вам освоить различные техники освещения. Мы надеемся, что вы на пути к созданию лучших снимков!

Работа со светом.

Пошаговое руководство

Поговорим о главном в фотографии — о свете. Именно посредством света фотограф «рисует» свои изображения. Недаром слово «фотография» означает «писать светом». Как у любого инструмента, у света есть свои технические характеристики, из которых для фотографа важны интенсивность, направленность/рассеянность и спектральный состав (цветовая температура). Умелому их использованию и посвящена основная часть нашего урока фотографии.

Прежде чем перейти к практической работе, отметим несколько очень важных моментов, связанных с тем, что человек воспринимает свет иначе, чем фотоаппарат:

· Зрение процесс психофизиологический. Глаз не просто воспринимает световой поток, он обрабатывает его интеллектуально. Сознание зачастую «достраивает» то, что на самом деле человек не видит или корректирует воспринимаемую световую картину. По принципу: «Я вижу то, что есть, и так, как должно быть».
Фотоаппарат, каким бы «интеллектуальным» он ни был, на это не способен, он фиксирует лишь то, что «видит» объектив. Слабо освещенный лист белой бумаги для человека будет белым, а на фотографии получится серым, и наоборот, ярко освещенный объект серого тона на фотографии станет белым.
Например, вы снимаете портрет в рассеянных кроной дерева лучах, и в кадр попадает ярко освещенный зеленый лист на фоне притененной белой стены. Для человеческого глаза в кадре будет зеленый лист на белом фоне, а на фотографии, скорее всего, получится белый лист на серой стене.
Любое контрастное для человеческого глаза освещение для камеры будет суперконтрастным.

· Глаз работает в режиме «интеллектуальной видеокамеры» с быстро обновляемой «картинкой», благодаря этому даже слабо освещенный движущийся объект «не смазывается». В фотоаппарате снимок формируется накоплением светового потока в одном фиксированном кадре, поэтому при больших выдержках движущаяся «картинка» получается смазанной. К стати, совершенно неважно движется изображение в кадре или «шевелится» сама фотокамера, «смазанность» будет тем больше, чем выше скорость перемещения изображения или продолжительнее выдержка. Первый навык, который нужно довести до автоматизма: нажимая на кнопку спуска, не шевелить камеру. Потренируйтесь без пленки, контролируя движение пальца и неподвижность рук.

· Глаз имеет намного больший динамический диапазон, чем фотоаппарат**.
Мы видим огромное количество оттенков серого и в светлой и в темной областях одновременно. Фотоаппарат же, в зависимости от выбранной экспозиции, может хорошо передать градации полутонов в светлой части и тень как сплошное черное пятно или, наоборот, проработает тени, забелив светлую часть. Можно сосредоточиться на средней части, тогда будет «завал на полюсах» в светах и тенях.
Многое, конечно, зависит от чувствительности фотоматериала. Очень немногие фотопленки способны зафиксировать изображение в светодинамическом диапазоне порядка 124 оттенков — примерно столько различает человеческий глаз. (Подробно о фотопленках мы писали в майском номере журнала.) Еще хуже ситуация с динамическим диапазоном у цифровой фототехники. Зрение имеет высокую адаптивность к цвету светового потока. Спектральный состав света может быть очень разным, это хорошо понятно на примере раскаленного металла — от густо-оранжевого до белого в синеву. Говоря о цвете светового потока, используют понятие «цветовая температура» (см. журнал «Фотодело» № 6, 2003 г.).
* Светом принято называть электромагнитное излучение с длиной волны от 440 до 700 нанометров. Только в этом диапазоне глаз может воспринимать электромагнитные волны. Волны за пределами этого диапазона называются инфракрасными и ультрафиолетовыми.
** Динамический диапазон — это разница между самой светлой и самой темной точками изображения. Иначе, способность воспроизводить определенное число полутонов между абсолютно черным и абсолютно белым.
Об этом можно много говорить, но нам важно только то, что светочувствительные материалы объективно передают цветовой состав света, а человек видит с большой корректировкой. В человеческом сознании вырабатывается и закрепляется устойчивое представление об определенном цвете как устойчивом признаке привычных объектов, поэтому белый лист остается таковым и под светом ясного неба и при свете свечи. На пленке же он получится соответственно синеватым и желтоватым. Для правильной передачи цвета нужно пользоваться пленкой для дневного света или искусственного (с пометкой Т). Здесь есть преимущество у цифровых фотоаппаратов, способных подстраиваться под изменение света, меняя «баланс белого».

Цветовая температура, длина волны и цвет светового потока

Температуре 10000-6000 К приблизительно соответствуют излучения с длинами волн от 380 до 470 нм, имеющие фиолетовый и синий цвета; 4000-6000 К — от 480 до 500 нм — сине-зеленый; 3000-4000 К — от 510 до 560 нм — зеленый; 2000-3000 К — от 570 до 590 нм — желто-оранжевый; 1200-2000 К — от 600 до 760 нм — красный. (Промежуточные значения соответствуют различным оттенкам цвета). Естественный свет — усредненный свет солнца и неба — имеет доминирующий спектральный состав с цветовой температурой 5500 К в диапазоне 4500-18000 К, обычные искусственные источники света излучают от 1200 до 3500 К.

Характеристики света
Первая и самая главная характеристика света — это направление. Категория эта привязана к расположению объекта съемки относительно источника света. Свет может падать на объект сверху, снизу, горизонтально или занимать любые промежуточные положения — это высота источника. Может светить фронтально (спереди), по диагонали, сбоку, сзади — это ориентация в горизонтальной плоскости. Самый проигрышный свет, он же наиболее часто используемый — фронтальный горизонтальный. Он освещает все участки объекта съемки равномерно, делая изображение плоским. Такой свет несет минимум информации. В естественных условиях такое освещение встречается редко, а в искусственных — регулярно. Самый простой пример — съемка со встроенной вспышкой*.
*Как это не парадоксально, но со вспышкой полезно снимать при большом количестве света. Вспышка выступит как дополнительный источник света, который смягчит тени, проработает рисунок в тенях.
Плох и контровый свет, который направлен фотографу в лицо. При таком освещении будет виден только контур объекта. Для качественного снимка нужно, чтобы свет падал на объект съемки под каким-то углом. Это создаст рельеф и объем. Правило: чем больше угол падения, тем ярче выражен рельеф.
Вторая характеристика света — его интенсивность. Мы отчасти поговорили о ней во введении. Надо помнить, что свет для фотоаппарата ослабевает гораздо быстрее, чем для человеческого глаза. Простой пример. Берем настольную лампу, светим на стену с расстояния полтора метра. Стена освещена. Отнесем лампу еще на полтора метра. Стена стала освещена хуже. Визуально совсем чуть-чуть, для фотоаппарата — значительно.
Здесь действует так называемое правило квадратов: при увеличении расстояния от объекта съемки вдвое — интенсивность освещенности уменьшается в четыре раза.
Оговоримся, правило действует иначе для направленного светового потока, например, лазерного луча или софита с хорошим фокусирующим отражателем.
Третья характеристика — мягкость/жесткость света — тесно связана с первой, но для нас имеет самостоятельное значение. Жесткий световой поток исходит от одного источника — в идеале от точечного. Безупречно жесткий солнечный свет, например на Луне, из-за отсутствия атмосферы он практически не рассеивается. На лунной фотографии не может быть никаких полутонов. Там все — либо абсолютно белое, либо абсолютно черное.
На Земле все иначе. Здесь есть атмосфера, которая рассеивает свет, есть объекты, которые отражают свет и меняют его направление. Направленность и, соответственно, жесткость света может меняться в широком диапазоне. Жесткий свет будет при околополуденном солнце и безоблачном небе. На снимке получатся сильно освещенные участки и резкие тени. Мягкий свет — рассеянный, более равномерный можно наблюдать в облачную погоду. Начинает светиться вся небесная сфера. Фактически освещенное солнцем облачное небо — это огромный природный софтбокс. В условиях, когда используется искусственный источник направленного света, получается жесткий светотеневой рисунок. Частичное отражение светового потока от темных стен, пола и потолка не оказывает заметного влияния. Совсем другая «световая картина» будет в светлом помещении — многократные отражения добавят много мягкого рассеяного света. Рассеивать направленный жесткий свет может также молочное стекло, любая занавеска.
Теперь разберем все это на практике. Для того чтобы показать, как свет создает объем изображения или отнимает его за счет игры светотени, мы прошлись со световым источником вокруг нашей модели.

СЕРИЯ 1. Жесткий верхний свет.

Фотография 6. Задний скользящий. Яркий блик на щеке, на носу, но глаза практически в тени. Начинают светиться волосы, плечи.
Фотография 7. Задний диагональный. Свет практически не захватывает лицо, только край носа, край губы, очерчивает скулу.
Фотография 8. Задний безымянный. Практически на лицо не светит. Появляется неприятный блик на щеке, изменяется геометрия лица. Единственное достоинство — подсвеченные волосы. Снимок 9. Контровый свет — контражур. Находится строго за спиной. В отличие от верхнего контрового, горизонтальный полностью обрисовывает силуэт. Верхний заливал крупными световыми мазками волосы и плечи.

СЕРИЯ 3. Нижний жесткий фронтальный.

В этой серии при аналогичном перемещении источника света вокруг модели мы использовали софтбокс. Видно, что принципиально светотеневой рисунок по сравнению с предыдущими тремя сериями не меняется. Однако, за счет большой, излучающей световой поток площади, границы теней сильно смягчены.

Мы благодарим фотомодель Наталью Гиссек за терпение и доброжелательность.

СЕРИЯ 5. Схема выставления света
Задача фотографа при использовании искусственного света, как ни странно — имитировать естественное освещение. Как правило, для этого используется сразу несколько источников света.
Основной свет — рисующий. Это световой поток, направленный на сюжетно важную часть. Он создает собственно рельеф изображения. Традиционно таким светом является свет, направленный сверху и сбоку. Еще до появления фотографии художники использовали в качестве основного источника свет, падающий из окна.
Это довольно жесткий свет. Он прорисовал черты лица за счет контрастных теней. При этом объем у всего снимка отсутствует.

Второй по важности — моделирующий свет. Используется для подсветки и смягчения теней. Это может быть и светильник, и любой отражатель: лист белой бумаги, зеркало, светлая стена, натянутая простыня. Он ставится, как правило, со стороны, противоположной источнику рисующего света, ближе к фотографу. Такой свет может быть и направленным, и рассеянным, в зависимости от задачи фотографа. К примеру, если не нужно трогать ничего в пластике лица, а необходимо убрать лишь тень под подбородком, можно пустить туда направленный световой луч. В любом случае, моделирующий свет всегда должен быть на несколько ступеней слабее рисующего, чтобы не создавать теней.

Третий тип света — заполняющий. Это общее равномерное освещение. По интенсивности такой свет должен быть слабее, чем рисующий, как правило, на две-три ступени. Правило: чем ярче заполняющий свет, тем слабее рисунок, тем меньше световой контраст, тем более плоское изображение. Устанавливать источник заполняющего света желательно сверху, за спиной фотографа. Лучше всего, если световой поток будет рассеянным. Задача фотографа — найти такой баланс между рисующим и заполняющим светом, чтобы показать объект наиболее объемно. Стоит добавить, что роль заполняющего частично может сыграть и моделирующий рассеянный свет.
Контровой (или контурный). Таким светом выявляется форма всего объекта или какой-либо его части. Источник контрового света располагается позади объекта на близком расстоянии от него. Такое освещение дает линию светового контура, которая может расширяться при увеличении интенсивности или удалении источника света от объекта.
Фоновый свет. Освещает фон, на котором изображается объект. Он решает две задачи — создает дополнительную пространственную глубину и освещает фон, подчеркивает его цвет, фактуру. Его интенсивность меньше, чем освещенность, даваемая общим и рисующим светом. Может быть равномерным и неравномерным. Фоновый свет лучше выставлять так, чтобы светлые участки объекта рисовались на темном фоне, а темные — на светлом.
Рисующий свет + моделирующий — самая простая и эффективная схема расстановки света. Фотографу остается только правильно сориентировать модель в рисующем свете, чтобы найти наиболее удачный рельеф, и правильно поместить отражатель, чтобы этот рельеф наиболее удачным образом смягчить.
Мы воспользовались небольшим отражателем. Рисунок смягчился по сравнению с одним рисующим источником, но недостаточно. Внизу по-прежнему глубокие тени.
Мы пока рассматривали фото только с теми источниками света, которые расположены перед моделью. Чтобы выявить форму модели или какой-либо ее части, используется контровой (или контурный) задний скользящий свет. Для этого нужно установить источник, который будет светить на модель сзади. Можно направить на модель сразу два световых потока. Один чуть интенсивней, другой слабее. Объект съемки оторвется от фона, и у него появится дополнительный объем.

Фотография 5. Рисующий + заполняющий + моделирующий. Моделирующий свет вывел из тени подбородок, сделал весь рисунок лица мягким. Изображение стало пластичным, у лица появился объем. Но ощущение, что вся фигура приклеена к фону.

Фотография 6. Рисующий + заполняющий + моделирующий + контровый. Модель отделилась от фона, волосы засветились. У фигуры появилось больше объема.

Чего вы хотите добиться?

Первым делом нужно выяснить, чего вы хотите достичь в своем снимке. Это важно, потому что только так вы сможете определить, какие методы необходимо использовать для того, чтобы получить задуманные кадры. Попробуйте собрать несколько примеров изображений, которым вы хотели бы подражать. А затем уделите некоторое время на их рассмотрение и изучите характер освещения.

Обратите внимание естественный это свет или студийный. Если второе, то в каком количестве и под каким углом по отношению к объекту его использовали? Такой анализ поможет вам определить то, что необходимо для вашей собственной работы и даст гораздо больше шансов на получение желаемого результата.

Фото: rennes.i

Естественный свет

Использование дневного света может быть очень хорошим вариантом для достижения более тонкого, четкого и естественного вида ваших портретов. Многие профессиональные фотографы любят использовать свет из окна для портретной съемки. Прибегая к этому методу, вы можете контролировать количество света с помощью жалюзи или шторы, а также изменять дальность и угол наклона в зависимости от конфигурации окна.

При работе на открытом воздухе, вы должны быть внимательны, чтобы правильно выбрать время суток для съемки. Предпочтительно избегать периодов, когда солнце находится высоко в небе. Тогда свет работает слишком ярко и резко. Лучше выберите время с утра пораньше или поздно вечером, когда свет утратит яркость и станет теплее. Это позволит вам избежать чрезмерного воздействия и сильных контрастов.

В случае необходимости, при работе с естественным светом можно использовать отражатель прямого света. Это позволит вам избежать тени на лице, так как вы можете направлять на него свет, отраженный из угла.

Фото: Simon Bray

Студийный свет

Использование студийного освещения не должно быть сложной наукой. Для некоторых фотографов, которые всегда снимали при дневном свете, это может показаться сложной перспективой. Но следует отметить, что использование студийных установок для освещения дает очень много преимуществ. Поэтому желательно уделить некоторое время на ознакомление с премудростями искусственного света. Оно того стоит.

Основным преимуществом студийного освещения является то, что вы можете управлять светом, его силой и углом, под которым он направлен к вашему объекту. Это открывает море творческих возможностей, которые не доступны при использовании естественного света.

Для начала, можно взять один источник постоянного искусственного света. Поэкспериментируйте с его размещением по отношению к объекту съемки и посмотрите, как это повлияет на ваши снимки. Вы все равно сможете добиться довольно естественно выглядящих кадров, так как у вас всего один источник света, так же как и при солнечном свете. Только теперь у вас больше контроля и в этом очевидное преимущество.

Фото: Yarden Sachs

Углы света

Как только ваш объекты успешно расположится, вы можете перейти к использованию передвижного света для того, чтобы получить желаемое освещение. Переносите его вокруг. Таким образом, вы активно управляете углом и количеством света проливаемого на объект.

Вы обнаружите, что, казалось бы, незначительные перемены приводят к существенным изменениям в снимке. Поэтому не начинайте с резких передвижений. Просто экспериментируйте, настраивая свет и делая пробные снимки. При этом объект съемки остается статичен. Двигается лишь освещение.

Фото: Лиза Харпер

Несколько источников искусственного света

Как только вы почувствуете, что можете управлять одной студийной установкой, задумайтесь об использовании несколько более сложного набора, в который входят две лампы или еще больше. Здесь действительно много возможностей для расположения огней и все зависит от вашего воображения и от того, чего вы хотите достичь.

Фото: Alex Campos

Тона

При портретной съемке, вы стремитесь к тому, чтобы изобразить объект в лучшем виде. Это означает, что вы стремитесь объединить основные черты и характер человека в одном кадре, что требует много навыков и, возможно, немного удачи.

Тем не менее, чтобы помочь себе, убедитесь, что вы не используете слишком много света, избыток которого делает лицо плоским. Важно иметь различные тона, продиктованные особенностями лица. Из-за переизбытка света вполне может исчезнуть характерная черта, и вы потеряете естественный интерес и глубину кадра.

Хорошие и плохие тени

При использовании мощных источников света легко может возникнуть отбрасывание теней на стенах и потолках. Это не всегда плохо. Вы можете делать это намеренно, чтобы использовать в кадре. Но они также могут добавлять излишнюю мрачность и угрюмость вашему снимку. Как правило, если вы не планируете тени, то их случайное появление будет не лучшим образом работать в кадре. Поэтому просто убедитесь в том, что вы их не создаете.

Фото: Simon Bray

Ракурс камеры

После того как ваш объект занял выгодное положение, даже если смотреть на него действительно приятно, важно, чтобы вы не зацикливались на достигнутом. Изменяя угол освещения, не забудьте об использовании также различных ракурсов. Некоторые фотографы предпочитают использовать штатив, что абсолютно нормально, но если вы используете студийный свет, то имеете доступ к достаточно сильному освещению для того, чтобы снимать с рук. Съемка сверху, снизу, сбоку или над головой – все это будет изображать объект совершенно по-другому. Так что не бойтесь бродить вокруг него, чтобы выяснить, какие ракурсы лучше подходят для конкретной фотосессии.

Фото: japrea

Контакт с глазами

Одно из золотых правил портретной фотографии состоит в том, чтобы убедиться, что у вас есть контакт глазами или, по крайней мере, с одним глазом субъекта. Конечно, случаются очень удачные исключения из правил, но это скорее везение. А для того, чтобы создать сильную связь зрителя с объектом, вы должны убедиться, что в кадре виден хотя бы один глаз фотографируемого.

Объект не должен смотреть в камеру, но если вы используете студийный свет, то различные тени, тона и углы иногда отчасти скрадывают глаза и они могут быть видны не достаточно ясно.

Фото: rennes.i 

Попробуйте сами

Мы надеемся, что для тех из вас, кто испытывал затруднения с применением освещения для портретной съемки, эти несколько советов позволили понять, насколько методы освещения могут быть эффективными и простыми. Чтобы вы развили в себе больше уверенности, можете арендовать фотостудию на пару часов. Попросите кого-то из друзей перемещать освещение, используя имеющуюся технику, и попробуйте различные варианты освещения. Это позволит вам наблюдать за изменением результатов и даст вам хорошую возможность сформировать свои предпочтения.

Фото: John Lemieux

Свет является основой фотографии, поэтому при съемке портретов важно, чтобы вы не только понимали, как он работает, но и умели манипулировать им для создания желаемого настроения и атмосферы снимка. У нас нет времени на уроки физики, но я буду стремиться дать вам некоторые подсказки и советы о том, как добиться освещения героя вашей съемки наилучшим способом.

Чего вы хотите достичь?

Первое, с чем нужно определиться, это чего вы хотите достичь в данном снимке. Важно, чтобы вы знали, какую технику нужно применить, чтобы получить желаемый результат. Попробуйте собрать несколько понравившихся вам изображений, которые вы хотели бы повторить, и внимательно изучите, каким образом строилась схема света.

В них использовался естественный свет или студийные лампы, и если так, то сколько и как они были направлены на лицо фотографируемого? Это поможет вам оценить, что понадобится лично вам для работы и даст гораздо больше шансов получить хороший результат.

Естественное освещение

Использование естественного света может быть очень хорошим способом придать вашим портретам более тонкий, хороший, натуральный вид. Одной из моих любимых техник работы с естественным освещением является постановка модели у окна и использование проходящего через него света. Вы можете контролировать количество света с помощью штор или жалюзи, а также варьировать близость и угол модель относительно окна.

Работая на улице, нужно быть осторожным при выборе времени для съемки, так как нужно избегать периодов, когда солнце находится высоко и светит слишком ярко. Выберите такое время, как раннее утро или позже вечером, когда свет теплее и не такой яркий. Это позволит вам избежать переэкспонирования и сильных контрастов.

Возможно при работе с естественным светом понадобится отражатель, чтобы перенаправить свет. Это даст вам возможность не поворачивать модель лицом к солнцу, а отразить свет на лицо.

Студийное освещение

Использование студийного освещения не обязательно должно быть сложной задачей. Для некоторых фотографов это может показаться трудной перспективой пойти в студию и разобраться с настройками студийного оборудования, если прежде они фотографировали только в условиях естественного освещения. Но искусственный свет дает так много преимуществ, что было бы глупо не потратить время на его освоение.

Главным преимуществом студийного света является тот факт, что вы можете контролировать его интенсивность и угол наклона относительно модели. Это открывает целый мир творческих возможностей, которые не доступны при использовании естественного света.

Может быть, начните с одного источника и поэкспериментируйте с его расположением относительно вашей модели, и посмотрите, какой эффект это дает. В этом смысле вы также можете достичь довольно естественного вида ваших фотографий, так как один источник света подобен одному источнику естественного света, солнцу, но в этом контексте вы получаете больше контроля, который является вашим преимуществом.

Угол направления света

После того, как вы удачно расположили модель, вы можете передвигать источники света, чтобы достичь желаемого эффекта. Таким образом вы можете контролировать угол и количество света, направленного на модель.

Вы увидите, что даже небольшие изменения будут иметь существенное значение для результата снимка, так что не делайте кардинальные изменения, просто экспериментируйте, затем снимайте, снова настраивайте, снимайте, но не обрекайте вашу модель на долгие часы ожидания, пока вы возитесь с лампами.

Сложные схемы освещения

Как только вы разберетесь с одним источником света, начинайте думать над более сложными схемами, используя два и больше источника. Здесь возможности действительно велики, и позиционирование света зависит от вашего воображения и эффекта, который вы хотите получить.

Оттенки

Делая портретную съемку, вы хотите убедится, что изображаете модель наилучшим способом. Это означает намерение захватить основные черты и особенности человека в одном кадре, что требует большого умения и немного удачи.

Однако, чтобы облегчить вашу задачу, убедитесь, что не используете слишком много света, что впоследствии сделает черты лица плоскими. Важно сохранить множество оттенков, продиктованных особенностями лица, которые при избытке света могут исчезнуть, и вы потеряете тот естественный интерес и глубину снимка.

Хорошие тени и плохие тени

Использование сильных источников света приводит к отбрасыванию теней на стенах и потолке. Это не обязательно плохо, когда создается намеренно. Тени могут добавлять мрачности и настроения в кадр. Однако, когда они не желательны, то будут влиять на снимок не лучшим образом, так что убедитесь, что вы не создали ненужных теней!

Углы наклона камеры

После расположения модели и установки света, даже если все выглядит очень хорошо, важно не застрять в одной точке на всю съемку. Изменяя направление света, также не забывайте об изменении угла наклона камеры. Некоторые фотографы предпочитают использовать штатив, что в принципе хорошо, так как создает единение, но если вы используете студийное свет, то у вас достаточно света, чтобы снимать с рук. Съемка сверху, снизу, сбоку или фронтально будет отображать вашу модель по-разному, так что не бойтесь двигаться и искать, какой угол наклона камеры сработает наилучшим образом для конкретного снимка.

Связь через глаза

Одним из золотых правил портретной фотографии есть изображение хотя бы одного из глаз фотографируемого человека. Конечно же есть некоторые хорошие исключения из этого правила, но, чтобы установить сильную связь между изображаемой моделью и зрителем, убедитесь, что хотя бы один глаз виден.

Модель не обязательно должна смотреть в камеру, но, если вы используете студийное оборудование, а значит целую палитру теней, оттенков и углов, иногда глаза могут быть невидны, или видны не так четко, как хотелось бы.

Попробуйте сами!

Так что для тех из вас, кто пытается углубиться в мир портретной фотографии и освещения, надеюсь, эти несколько советов дали вам понятие о том, какими простыми и эффективными могут быть техники. Чтобы укрепить свою уверенность, почему бы не арендовать на несколько часов студию, пригласить друга и попробовать различные варианты освещения, используя имеющееся оборудование. Это позволит вам наблюдать изменения на результатах и даст вам представление, с какой из схем вы предпочитаете работать.

Автор: Simon Bray

Перевод: Татьяна Сапрыкина