От автора
Сборник «Выборный баян. НАЧАЛО» составлен на основе двух тетрадей, персонально написанных для учащегося подготовительного отделения Самира Баширова, и собранных из других источников нескольких пьес и двух этюдов, переложенных автором для выборного баяна. Выпуск упомянутых сборников именно для выборного баяна продиктован наличием у ученика такого инструмента.
Весь нотный материал условно можно поделить на три раздела:
- Игра отдельно правой рукой (первоначальное знакомство с инструментом).
В этом разделе преподавателю особенно необходимо играть вместе с учеником. Если есть возможность, то следует написать фонограмму-аккомпанемент для самостоятельных занятий ученика и вероятного выступления на каком-либо концерте.
- Игра отдельно левой рукой (знакомство с выборной клавиатурой).
- Игра двумя руками (упражнения, этюды и пьесы для дальнейшего освоения инструмента)
Игра двумя руками на начальном этапе обучения понятие условное, поскольку в большинстве случаев есть необходимость разучивать произведения отдельно каждой рукой. Автор особое внимание уделяет выполнению аппликатуры. В условном первом разделе дана аппликатура т.н. «старой школы» и «позиционная». При выборе аппликатуры, на взгляд автора, следует придерживаться «золотой середины», поскольку эта «универсальность» даёт музыканту-исполнителю больше технических возможностей. Неоспоримым «плюсом» позиционной аппликатуры является то, что она при постановке даёт правильную не «зажатую» правую руку. В то же самое время в произведениях встречаются моменты, когда тот или иной пассаж без лишних энергозатрат можно исполнить тремя пальцами.
В данном сборнике есть оригинальные произведения довольно виртуозные, но удобные для исполнения, что называется — «все ноты под пальцами», конечно же, при соблюдении предлагаемой аппликатуры.
Сборник может пригодиться в классе баяна учащимся 1-3 классов музыкальных школ и школ искусств.
В категории материалов
: 73
Показано материалов
: 1-20
Автор: В. Бухвостов, Г. Шахов
Год: 1980
Издательство: Советский композитор
Страниц: 128
Формат: PDF
Размер: 5,9 МВ
Язык: русский
Советская школа баянистов и аккордеонистов за весьма короткий срок достигла значительных успехов и в исполнительстве, и в педагогике. Стало привычным, что наши исполнители-баянисты, участвуя в международных конкурсах, показывают высокий класс исполнительского мастерства и завоевывают призовые места.
В настоящее время целый ряд талантливых композиторов пишет музыку для баяна и аккордеона, начиная от простейших пьес для детей и кончая произведениями крупной формы — концертами и сонатами.
Особенно популярны баян и аккордеон в коллективах художественной самодеятельности, в клубах и домах культуры. Они звучат в концертах различных ансамблей, хоров, солистов, агитбригад, на праздничных торжествах, демонстрациях и массовых гуляниях.
Игре на баяне и аккордеоне обучаются тысячи людей различных возрастов и профессий.
Это учебное пособие предназначается в помощь начинающим или имеющим первоначальную подготовку баянистам и аккордеонистам, которые занимаются самостоятельно или под руководством педагогов в коллективах художественной самодеятельности и в музыкальных студиях при клубах и домах культуры. Оно может служить также дополнительным пособием для учащихся музыкальных школ и культурно-просветительных училищ.
Баян и аккордеон — клавишные хроматические гармоники. Приемы звукоизвлечения, техника владения мехом, левая клавиатура и нотная запись для них одинаковы. Исключение составляют правые клавиатуры. Поэтому учебный материал пособия (кроме отдельных моментов, связанных со спецификой правых клавиатур) строится на основе общности инструментов.
Пособие состоит из двух основных частей — методической и репертуарной.
Методическая часть включает в себя: краткие сведения об инструментах и их установке, о посадке, постановке рук и звукоизвлечении; разделы, отражающие основы нотной грамоты; первоначальные упражнения для каждой руки отдельно, упражнения на соединение партий обеих рук, другой методический материал. Особое внимание уделяется определению аппликатуры. В таблицах, завершающих методическую часть, дана аппликатура гамм, арпеджио и аккордовых последовательностей.
Репертуарная часть включает в себя пять разделов.
В первые разделы авторы включили пьесы, которые могут использоваться в работе кружков музыкальной самодеятельности, в последний — этюды, наиболее часто встречающиеся в педагогической практике. К пьесам и этюдам даются методические рекомендации.
Автор: В. Бесфамильнов, А. Семешко
Год: 1989
Издательство: Музична Украiна
Страниц: 202
Формат: PDF
Размер: 8,5 МВ
Язык: русский
Решение программной задачи ускорения социально-экономического развития страны настоятельно требует коренного улучшения профессиональной подготовки всех педагогических кадров. Серьезные задачи, стоящие перед музыкально-педагогическим образованием, требуют совершенствования каждой учебной дисциплины. В частности, курса «Специальный инструмент — баян», который призван содействовать овладению студентами глубокими знаниями методики музыкального обучения, исполнительским искусством. Особо остро эти вопросы стоят в педагогических учебных заведениях, готовящих учителей музыки, руководителей музыкальных кружков и студий.
Предлагаемое пособие ни в коей мере не претендует на исчерпывающее описание каких-либо новых, оригинальных рецептурных приемов, пригодных «на все случаи жизни». В нем делается попытка помочь молодым баянистам дополнить и систематизировать свои познания в области отдельных вопросов методики обучения, а также расширить круг произведений, изучаемых в классе специального инструмента.
Изложенные в пособии вопросы проверены практикой многих советских педагогов-баянистов, а также педагогическим и исполнительским опытом авторов данной работы.
Автор: А. Осокин
Год: 1976
Издательство: Советский композитор
Страниц: 54
Формат: PDF
Размер: 1,6 МВ
Язык: русский
Баянное искусство активно развивается в трех направлениях: овладение все большими высотами исполнительского мастерства, обогащение репертуарного фонда, совершенствование конструкции инструмента. Эти линии развития находятся в тесной взаимосвязи, непрерывно влияя друг на друга.
Появление баянов с пятирядной правой клавиатурой облегчило многие виртуозные задачи и значительно повысило «технический потолок» исполнителя, что не могло не привести к дальнейшему повышению общего уровня исполнительского мастерства баянистов.
«Пособие для исполнителей на баяне с пятирядной правой клавиатурой А. Осокина — первая работа, посвященная обобщению и систематизации практического опыта игры на пятирядном инструменте. Она, несомненно, окажется» полезной как для учащихся музыкальных учебных заведений, так и для профессиональных музыкантов.
Автор: А. Пигилёв
Год: 2014
Издательство: Петрозаводск: ПГК им. А.К. Глазунова
Страниц: 56
Формат: PDF
Размер: 2,1 МВ
Язык: русский
Тенденция к взаимослиянию различных джазовых стилей, а также джаза с иными стилями, направлениями и течениями современной музыки выглядит сегодня неоспоримой. Она позволяет говорить о том, что джазовая музыка развивается в русле общей музыкальной культуры, эволюция которой на рубеже веков привела к новым открытиям и перспективам. Нет таких стилей и направлений в современной музыке, которые не использовали бы джазовые музыканты.
В данной работе изложены некоторые основные понятия о таком явлении, как джазовая импровизация, и дана попытка обобщения некоторых методических и исполнительских закономерностей, которые возникают при исполнении джаза на аккордеоне и баяне. Тема является действительно интересной, потому что эстрадно-джазовое искусство играет заметную роль в укреплении авторитета аккордеона и баяна на международной музыкальной сцене, а также популяризации этих инструментов.
Автор: С. Федин
Год: 2010
Издательство: Кемерово: КемГУКИ
Страниц: 192
Формат: PDF
Размер: 8,7 МВ
Язык: русский
Рассматриваются основные понятия методики преподавания игры на баяне, методики игры на баяне, аккордеоне, характеризуется работа музыканта-исполнителя в процессе подготовки к публичному выступлению.
Рекомендуется студентам, обучающимся игре на баяне, аккордеоне, изучающим вопросы музыкальной педагогики, психологии, методики преподавания игры на баяне, аккордеоне, методики игры на баяне, аккордеоне, основы импровизации.
Автор: Т. Чупахина, С. Чупахин
Год: 2014
Издательство: Омск: ОмГУ им. Ф.М. Достоевского
Страниц: 220
Формат: PDF
Размер: 52,1 МВ
Язык: русский
Учебное пособие предназначено для исполнителей на мехо-духовых гармониках. Вниманию читателей представлен целый ряд актуальных проблем баянного и аккордеонного исполнительства, среди которых – формирование художественной техники, воспитание художественного мышления, психофизическая подготовка исполнителя к концертному выступлению, искусство фразировки, ансамблевая подготовка, организация самостоятельной работы в классе по специальному инструменту.
В работе обобщен многолетний исполнительский и педагогический опыт авторов, рассмотренный сквозь призму психологии, педагогики, теории исполнительства, методики преподавания на баяне, аккордеоне.
Издание представляет интерес для широкого круга читателей, студентов вузов, учащихся музыкальных училищ искусств и культуры, для концертных исполнителей и преподавателей всех звеньев музыкального обучения.
Автор: Е. Показанник
Год: 2014
Издательство: Ростов нД.: РГК(А) им. С.В. Рахманинова
Страниц: 156
Формат: PDF
Размер: 3,5 МВ
Язык: русский
«Баян, аккордеон, национальная гармоника в XXI веке» – коллективный труд, состоящий из отдельных статей, посвященных актуальным вопросам музыкальной педагогики и исполнительства на баяне, аккордеоне, кавказской гармонике. Данное издание представляет собой сборник работ, авторы которых стали лауреатами и дипломантами I Всероссийского конкурса научных работ и методических разработок педагогов музыкальных колледжей и вузов, проходившего в рамках XVIII Всероссийского конкурса им. А. Кусякова в Ростовской консерватории в марте 2013 г.
Идея проведения подобного конкурса возникла не случайно. С одной стороны, к сегодняшнему моменту преподавателями всех звеньев музыкального образования накоплен достаточно большой опыт, нуждающийся в теоретическом обосновании и последовательном изложении – для трансляции наиболее актуальных идей педагогическому сообществу.
С другой стороны, отсутствие практики в написании научных и методических текстов нередко сдерживает преподавателей в стремлении изложить свои наработки «на бумаге», представить их на всеобщее обсуждение. Заявленные номинации давали возможность участникам чувствовать себя достаточно комфортно – категории «преподаватель колледжа» и «преподаватель вуза» были разведены, отдельно оценивались работы по методике, истории исполнительства и вопросам музыкального образования. В жюри были приглашены музыковеды из числа ведущих профессоров, докторов и кандидатов наук Ростовской консерватории. Тексты были представлены членам жюри без фамилий, под шифром. Результат – кто же победил – стал известен организаторам конкурса и членам жюри лишь после того, как жюри вынесло общее заключение по распределению мест между работами.
Конкурсная ситуация дала возможность участникам не только попробовать свои силы в жанре научного исследования, но и вступить в состязание за оригинальность мысли, научную корректность, последовательность изложения и литературность языка. И хотя, как в любом соревновании, здесь были не только победители, думается, в этом конкурсе выиграл каждый – ведь результатом стало значительное обогащение немногочисленной пока методической литературы для баянистов, аккордеонистов.
Надеемся, что наше начинание будет продолжено и привлечет в будущем значительно большее число участников.
Автор: Н. Кислицын
Год: 2015
Издательство: Саратов: СГК им. Л.В. Собинова
Страниц: 115
Формат: PDF
Размер: 3,4 МВ
Язык: русский
Работа посвящена комплексному изучению баянных средств артикуляции и произношения в контексте академических традиций музыкального искусства. До настоящего времени в баянной теории артикуляции не сложилось однозначного толкования терминов «артикуляция» и «произношение» как важнейших компонентов музыкально-исполнительской речи. Автор предлагает свое видение проблемы артикуляции на баяне.
Издание предназначено для педагогов и студентов учебных заведений искусств и культуры, всех интересующихся проблемами искусства игры на клавишно-пневматических инструментах.
Автор: А. Сергеев, А. Голубев
Год: 1936
Издательство: Музгиз
Страниц: 35
Формат: PDF
Размер: 1,7 МВ
Язык: русский
В городе, в деревне многие играют на гармони.. Гармония и балалайка — самые распространенные музыкальные инструменты в нашем Союзе.
Существует ряд строев (систем) гармоний: «черепашки», «ливенки», «рояльные», «вятские», «итальянские (тальянки)», «полувенки», «венские», двухрядки и трехрядки и «баяны» (хроматические).
Наш самоучитель написан для двухрядной венской гармонии, русского или немецкого строя, в 21 клапан и 12 басов.
Гармонии венские («венки») — двухрядные — наиболее распространены. Узнать, к какому строю, русскому или немецкому, принадлежит гармония, можно так: нажать сразу 3-й и 6-й клапаны в первом ряду с правой стороны; если при растягивании меха мы получим два звука, похожие друг на друга, то эта гармония на русском строе, если же то же самое сходство звуков мы получим при сжимании меха, то эта гармония на немецком строе.
Наш самоучитель написан для двухрядной венской гармонии русского строя. По этому же самоучителю можно играть и на гармонии с немецким строем.
Наш самоучитель имеет перед пьесами 2-й части предварительные сведения по гармонии (с практикой). Читать сведения по музыкальной грамоте нужно имея в руках гармонию. В каждом примере указано, как его проиграть на гармонии.
Во второй части помещены нетрудные революционные и новобытовые песни.
Наш самоучитель является первой попыткой обучения через гармонию основам музыкальной грамоты и освежения того запаса старых песен, которые были в большинстве прежних самоучителей.
Автор: Д. Мергалиев
Год: 2017
Издательство: Алматы: ССК
Страниц: 92
Формат: PDF
Размер: 16,0 МВ
Язык: русский
Настоящее пособие адресовано студентам педагогических вузов, обучающихся по специальности «Музыкальное образование» по дисциплине «Основной музыкальный инструмент», также учащимся, музыкальных колледжей, ценителям музыкального искусства и его исполнителям.
В пособии рассматривается специфика инструмента, даются методические рекомендации по освоению основных исполнительских приемов и навыков, содержатся сведения по истории аккордеона.
Автор: Н. Ризоль
Год: 1986
Издательство: Советский композитор
Страниц: 232
Формат: PDF
Размер: 22,4 МВ
Язык: русский
Предлагаемая вниманию читателей книга выдающегося советского музыканта — народного артиста УССР, профессора Киевской ордена Ленина государственной консерватории имени П. И. Чайковского Николая Ивановича Ризоля — представляет большой интерес во многих аспектах.
Прежде всего — это обобщение почти полувекового творческого опыта первоклассного ансамбля, стоящего в ряду лучших музыкальных коллективов страны и известного далеко за ее пределами. Автор освещает различные грани профессионального труда ансамблистов, закономерности которого присущи в той или иной мере всякой коллективной деятельности музыкантов.
Раскрывая профессиональные «секреты», обусловившие высокие художественные достижения квартета, Н. И. Ризоль постепенно выстраивает подробную научную методику работы руководителя коллектива; на конкретных примерах он определяет роль и задачи каждого участника ансамбля, подчеркивает важность здоровых деловых взаимоотношений внутри коллектива, подкрепленных общностью художественных устремлений, незыблемой дисциплиной труда и полной творческой отдачей со стороны артистов.
Наряду с этим автор живо повествует о творческих буднях прославленного коллектива, включая в свой рассказ многие любопытные мемуарные эпизоды. Это позволяет надеяться, что книга окажется интересной для широкого круга читателей — как для музыкантов-профессионалов, так и для многих любителей музыки. Несомненно, она будет особо полезной для обучающейся молодежи, для молодых специалистов, работающих с ансамблем или в ансамбле любого ранга и любого состава, а также для практической деятельности солистов-инструменталистов.
Автор: С. Рубинштейн
Год: 1961
Издательство: Профиздат
Страниц: 96
Формат: DJVU
Размер: 9,3 МВ
Язык: русский
С каждым годом развитие музыкальной самодеятельности приобретает в нашей стране все больший размах. В городах и селах, в клубах и домах культуры, на предприятиях и в учебных заведениях создаются все новые оркестры народных инструментов, ансамбли баянистов, хоровые коллективы. Это явление весьма знаменательно. Оно свидетельствует о росте культурного уровня нашего народа, о стремлении советских людей к художественно эстетическому просвещению, к овладению великим наследием русской и мировой музыкальной классики.
Одним из наиболее распространенных и любимых в нашей стране народных музыкальных инструментов является баян. Игрой на нем увлекается люди самых различных возрастов и профессий. Значение баяна в народном творчестве непрерывно растет, большая заслуга принадлежит ему и в пропаганде произведений советских композиторов, главным образом советской массовой песни.
За последние годы намного вырос уровень исполнительского мастерства баянистов. Этому в значительной мере способствует открытие во многих музыкальных учебных заведениях специального класса баяна. Если вначале этот инструмент в основном считался сольным, имел простой по фактуре и содержанию репертуар, то сейчас он занял свое место и в профессиональных ансамблях и оркестрах.
Стремление баянистов к участию в оркестровом исполнении вполне закономерно, так как такое исполнение позволяет глубже раскрыть содержание произведения, шире использовать технические возможности инструмента.
В последнее время советские композиторы все чаще занимают банк в симфонических и оперных произведениях. В числе их концерт для баяна с симфоническим оркестром Н. Чайкина, оперы: «Тихий Дон», «Поднятая целина», «Судьба человека» И. Дзержинского, «Никита Вершинин» Д. Кабалевского, «Мать» Т. Хренникова, «Первая весна» Г. Жуковского.
В художественной самодеятельности баян также находит широкое применение как солирующий инструмент или же входит в состав оркестров народных инструментов.
Однако, несмотря на значительный интерес к этому инструменту, в музыкальной литературе мало разработана методика занятий с ансамблями баянистов и солистами в художественной самодеятельности. Это в значительной мере сказывается на исполнительском мастерстве баянистов и затрудняет работу руководителя. Данная брошюра рассчитана на руководителей самодеятельных кружков баянистов. В качестве приложения она содержит репертуарный раздел, в основу которого положены народные песни и произведения советских композиторов.
Произведения, рекомендуемые для исполнения ансамблями баянистов, разнообразны по составу и жанрам. Они публикуются впервые, хотя в значительной своей части уже используются в исполнительской и педагогической практике многих коллективов.
Автор: А. Онегин
Год: 1964
Издательство: Музыка
Страниц: 80
Формат: DJVU
Размер: 3,3 МВ
Язык: русский
Настоящая «Азбука» является практическим учебным пособием для тех, кто совсем не умеет играть, но желал бы самостоятельно научиться игре на любимом народном инструменте — баяне. В «Азбуке» излагаются самые краткие и только совершенно необходимые сведения из курса элементарной музыкальной грамоты, сведения об устройстве инструмента и о том, как нужно сидеть и держать инструмент во время игры.
Весь музыкальный материал «Азбуки» построен на известных народных песнях. Такая ограниченность репертуара имеет цель максимально облегчить процесс разучивания нотных примеров на инструменте, где слуховое восприятие знакомой мелодии поможет нахождению нужных клавишей и будет контролировать правильность звучания мелодии и ритма разучиваемой песни, что очень важно при самостоятельном обучении.
Желающим продолжать обучение игре на инструменте рекомендуется обратиться к учебному пособию Азария Иванова «Первоначальный курс игры на баяне» или к другим самоучителям, школам и сборникам для баяна.
Автор обращается ко всем, кто познакомился с данным пособием, с просьбой прислать свои замечания и пожелания, которые будут приняты с благодарностью и учтены автором в последующих его работах.
Автор: И. Гладков
Год: 1956
Издательство: Музгиз
Страниц: 64
Формат: DJVU
Размер: 5,1 МВ
Язык: русский
Настоящий самоучитель составлен на основании опыта педагогической работы на заочных музыкальных курсах при Всесоюзном Доме народного творчества им. Н.К. Крупской. Приняты во внимание также все ранее изданные пособия для баяна.
Автор настоящего самоучителя стремится решить основные вопросы, связанные не только с техникой игры на баяне, но и с изучением нотной грамоты.
Успех учащегося в значительной степени зависит от его желания научиться играть, от внимания и требовательности к самому себе.
Учащемуся рекомендуется в помощь своим занятиям музыкой воспользоваться дополнительно учебниками по элементарной теории музыки и книгами по истории музыки.
Автор: Н. Давыдов
Год: 1989
Издательство: Музыка
Страниц: 176
Формат: PDF
Размер: 6,4 МВ
Язык: русский
Использование переложений и транскрипций — вполне закономерное явление в музыкальной исполнительской практике. Широко известны классические транскрипции, созданные И. С. Бахом, К. Таузигом, Ф. Листом, Ф. Бузони, П. Казальсом, А. Сеговией, а также советскими композиторами — С. Прокофьевым, Д. Кабалевским, Л. Ревуцким и др. Для некоторых инструментов, в частности духовых и гитары, — это значительная часть репертуара.
Переложение образцов музыкальной классики для баяна, расширяя звуковыразительные и фактурные возможности этого инструмента, способствует повышению профессионализма исполнителей-баянистов. Оно укрепляет органические связи баянной методики с методиками преподавания и исполнительства на других инструментах, помогает подготовить музыкально развитых исполнителей, которые глубоко чувствуют и понимают музыку, знакомит широчайшие круги слушателей с лучшими образцами советской, отечественной и зарубежной классики.
Исполнительской и педагогической практикой уже накоплен значительный опыт в этой области. Высокие художественные качества отдельных баянных переложений приближают их к классическим транскрипциям. Отсюда важно обобщить достижения многих педагогов и исполнителей-баянистов.
В этой книге главное внимание уделено баянным транскрипциям фортепианных произведений, которые занимают значительное место в репертуаре баянистов. Для анализа использованы произведения разных авторов, опубликованные и рукописные, которые утвердились в педагогической и исполнительской практике и иллюстрируют основной комплекс приемов переложения.
Автор: Н. Речменский
Год: 1951
Издательство: Музгиз
Страниц: 36
Формат: PDF
Размер: 2,8 МВ
Язык: русский
Пособие рассчитано на баянистов и аккордеонистов, имеющих первоначальные навыки в игре по нотам и знакомых с музыкальной грамотой.
Особенность конструкции левой клавиатуры баяна и аккордеона, в которой аккорды даны в готовом виде (что не всегда допускает возможность дословного исполнения фортепианных произведений) создает основную трудность переложения фортепианной партии. Во избежание искажений следует ограничивать выбор музыкальных произведений для переложения и перекладывать только такие произведения, которые допускают эту возможность.
Примеры переложений, практические задачи и наглядные таблицы-схемы расположения звуков на клавиатурах фортепиано, баяна, аккордеона, их запись на нотоносце помогут приобрести основные навыки исполнения партии фортепиано на баяне или аккордеоне.
В целях быстрейшего приобретения этих навыков первоначально рекомендуется делать письменные переложения, постепенно переходя к игре с листа.
Помимо методических указаний, как исполнять на баяне или аккордеоне фортепианные пьесы, в пособие включены также примеры переложений фортепианного аккомпанемента народных песен и песен советских композиторов.
Автор: И. Алексеев
Год: 1960
Издательство: Музгиз
Страниц: 156
Формат: PDF
Размер: 7,2 МВ
Язык: русский
Настоящая работа представляет собой попытку помочь преподавателям игры на баяне в решении некоторых методических вопросов и ряда задач, на которых более всего сосредоточивается внимание педагога в процессе практической работы. Базой для нее послужили результаты тридцатилетней деятельности класса народных инструментов и кафедры народных инструментов Киевской ордена Ленина консерватории им. П. И. Чайковского, которым руководит заслуженный деятель искусств профессор М. М. Гелис. Здесь нашли практическое разрешение такие вопросы, как планирование учебной и воспитательной работы, постановка рук с широким применением большого пальца правой руки в аппликатуре, применение двух ремней, работа мехом, штрихи и т. д.
Книга состоит из вступления и четырех глав.
Автор: А. Мирек
Год: 1991
Издательство: Молодая гвардия
Страниц: 48
Формат: PDF
Размер: 3,2 МВ
Язык: русский
Первая научно-методическая работа такого плана доктора искусствоведения профессора А.М. Мирека. В книге три главы: в первой — анализируется история вопроса, во второй — учебно-методические установки, в третьей — конкретные рекомендации по устранению наиболее серьезных и распространенных дефектов постановки. Иллюстрирована схемами и рисунками.
Автор: А. Чиняков
Год: 1982
Издательство: Музыка
Страниц: 56
Формат: PDF
Размер: 2,3 МВ
Язык: русский
Работа над совершенствованием исполнительской техники занимает важное место в учебном процессе и является предметом постоянной заботы педагогов и учащихся.
В настоящем учебно-методическом пособии рассматривается ряд конкретных способов преодоления технических трудностей при игре на готовом и готово-выборном баяне. Автор подробно останавливается на методе вариантов, дает методические рекомендации, предлагает список сочинений, в которых имеются технические сложности.
Пособие рассчитано на баянистов-преподавателей, студентов институтов культуры и музыкальных училищ.
Автор: В. Завьялов
Год: 1995
Издательство: Воронежского университета
Страниц: 128
Формат: DJVU
Размер: 7,0 МВ
Язык: русский
В монографии рассматриваются пути формирования баянного искусства от его истоков до второй половины 80-х гг. Впервые на основе изучения репертуара, исполнительства, инструментария, педагогики и слушательской среды осуществлен системный подход в исследовании большого и сложного явления, прогнозируется развитие этого искусства. Даны методические рекомендации баянистам в соответствии с современными требованиями.
Издание предназначено для исполнителей, преподавателей и учащихся музыкальных учебных заведений.
Музыкальные инструменты
Как научиться игре на баяне?
Содержание
- Что необходимо учесть?
- Как держать инструмент?
-
Этапы обучения
- Гаммы
- Игра по нотам
- Советы
В нашей стране игра на баяне привлекает многих людей, желающих приобщиться к музыке. Но удивляться такому положению не следует, так как звуки этого поистине народного музыкального инструмента с прекрасным тембром очень близки душевным переживаниям – радостным или печальным – русского человека. А овладеть баяном самостоятельно обязательно смогут те, кто приложит к обучению максимум внимания, упорства и усидчивости.
Что необходимо учесть?
Новичку проще начинать учиться играть на готовом (обычном трехрядном) баяне, имеющем три ряда кнопок в правой клавиатуре. На этом инструменте освоить игру получится значительно быстрее, нежели на пятирядном профессиональном – готово-выборном – инструменте.
Кроме того, у первого в аккомпанирующей (левой) клавиатуре те или иные аккорды звучат при нажатии пальцем всего одной кнопки. А у готово-выборной модели любое трезвучие можно получить таким же способом, как и на правой клавиатуре – выборно (то есть одновременным нажатием нескольких кнопок разными пальцами). Каждая кнопка здесь издаёт только один звук. Правда, аккомпанирующую клавиатуру готово-выборного баяна с помощью регистра можно переключить в положение обычной (готовой). Но это всё-таки профессиональный инструмент с большим количеством кнопок как в левой, так и правой клавиатурах, что у начинающего баяниста-самоучки будет вызывать лишнее беспокойство.
При выборе инструмента необходимо также учитывать физические данные ученика. Возможно, для начала вполне правильным решением станет приобретение полубаяна, имеющего меньший вес, габариты и количество кнопок на обеих клавиатурах.
Такой инструмент можно выбрать не только детям, но и женщинам, которым поначалу сложно будет управляться с довольно громоздким инструментом с полным диапазоном звуков.
Нетерпеливым людям следует учесть следующие моменты обучения на баяне (чтобы потом не разочароваться):
- инструмент довольно сложный по технике исполнения, хотя первые уроки могут показаться необычайно интересными, увлекательными;
- быстро научиться хорошо играть вряд ли получится, поэтому нужно запастись терпением и упорством;
- для облегчения и ускорения обучения нужно будет овладеть нотной грамотой и некоторыми знаниями из теории музыки.
Помимо всего сказанного, перед занятиями будет кстати вспоминать хорошую поговорку насчёт повторения, которое является «матерью учения». На практических занятиях необходимо как можно чаще и качественнее повторять упражнения, направленные на отработку различных технических приёмов игры на баяне, развитие независимости и беглости пальцев, обострение музыкального слуха.
Как держать инструмент?
На баяне можно играть как сидя, так и стоя. Но учиться лучше в сидячем положении – держать инструмент на весу довольно утомительно даже для опытного баяниста. При игре стоя особенно устают спина и плечи.
Детям заниматься в положении стоя категорически недопустимо.
Правила посадки с инструментом сводятся к выполнению следующих основных требований.
- Сидеть нужно на стуле либо табурете такой высоты, чтобы при правильной постановке ног колени имели небольшой уклон к внешней стороне от сидящего.
- Правильная постановка ног: левая нога чуть отставлена в сторону и вперёд по отношению к расположению ступни правой ноги, стоящей на линии правого плеча и образующей практически прямой угол как с поверхностью пола, так и собственным бедром. При этом обе ноги опираются о пол всей площадью ступней.
- Сидеть правильно на стуле означает следующее: посадка на сиденье должна быть неглубокой – максимум на его половину, идеально – на 1/3. У музыканта при игре должны быть 3 точки опоры: 2 ноги на полу и сиденье стула. Если сесть на полное сиденье, то опоры на ноги слабеют, что приводит к неустойчивой посадке баяниста.
- Баян располагается мехом на бедре левой ноги, а гриф правой клавиатуры упирается во внутреннюю сторону правого бедра. Такое положение обеспечивает устойчивость инструмента при сжатии меха во время игры. При растягивании меха основными средствами фиксации инструмента являются наплечные ремни (такую же роль они играют, конечно, и при сжимании меха в дополнение к упору грифа правой клавиатуры в бедро правой ноги).
- Сидеть нужно прямо, не отклоняясь ни влево, ни вправо на какую-то одну ногу. А вот небольшой наклон корпуса вперёд облегчает игру на инструменте, но угол наклона зависит от размеров баяна и комплектации музыканта. Главное, чтобы вес инструмента в основном приходился на ноги, а не спину.
В результате описанной посадки правая рука баяниста получает свободу действия на клавиатуре при сжиме меха. Ей не приходится придерживать инструмент во избежание его смещения в правую сторону (эту роль играет, как выяснено выше, бедро правой ноги). Смещение самого баяниста влево при растягивании меха предотвращает немного отставленная в ту же сторону левая нога. К тому же последняя обеспечивает ещё и дополнительную устойчивость музыканта с инструментом за счёт небольшой выдвинутости вперёд по отношению к линии ступни правой ноги.
Этапы обучения
Для начинающих играть на баяне с нуля важно организовать своё обучение так, чтобы в учебном процессе не было долгих перерывов. День или два при необходимости – вполне допустимая пауза для взрослых учеников, занятых работой и заботой о семье.
Детям же рекомендуется не устраивать себе каникулы даже на один день.
Правда, здесь нужен контроль родителей, особенно на начальном этапе обучения, когда идёт тренировка пальцев по выработке их независимости, растяжки, а также изучаются гаммы и нотная грамота. Для многих взрослых и практически всех детей занятия на начальном этапе кажутся нудными и неинтересными. Позже, когда начнётся игра известных мелодий двумя руками, юные баянисты уже не нуждаются в строгом контроле.
Методика начального овладения техникой игры на инструменте включает в себя два этапа:
- доигровой;
- игровой.
Оба эти главных этапа подразделяются, в свою очередь, ещё на 2 периода.
Доигровой этап делится на такие моменты:
- период развития музыкальных способностей и слуха;
- период отработки посадки и формирования музыкального тонуса обучающегося.
Период развития и выявления исполнительских способностей будущего музыканта возможен только в случае занятий с педагогом. Самому новичку (в том числе и взрослому) вряд ли придёт в голову самостоятельно организовывать для себя уроки слушания музыки, а тем более анализировать её. Именно это в первую очередь подразумевается под задачами данного периода доигрового этапа. Сюда же входят пение и формирование чувства ритма, которые тоже реализовать можно только с профессионалом.
Период отработки посадки и развития игрового тонуса – очень важная веха в деле доигрового этапа обучения новичков. Здесь необходимо научиться правильно сидеть с инструментом, держать его, выполнять комплекс упражнений на отработку независимых движений пальцев и их чувствительность.
А также нужно тренировать мышцы рук и выполнять упражнения на развитие координации и осязания. Если не подготовить ученика к игре на баяне, то впоследствии могут быть крупные проблемы в исполнительской технике, которые решить очень трудно.
Игровой этап включает следующие периоды:
- изучение правой и левой клавиатур инструмента, освоение принципов меховедения;
- нотная грамота, игра по слуху и нотам.
Изучение клавиатур следует начинать с кнопок, предназначенных для игры пальцами правой руки, так как левой рукой новички начинают действовать значительно позже (когда полностью освоятся с мелодической клавиатурой, смогут уверенно сыграть не только гаммы, но и пьесы, несложные переборы).
Основные принципы меховедения для начинающих можно выразить в таких правилах:
- нужно рассчитывать ведение меха в одну сторону так, чтобы хватало сыграть минимум одну фразу музыкального произведения или, например, на звучание двухоктавной гаммы в восходящем направлении (тогда нисходящее её направление будет приходиться на движение меха в обратную сторону);
- нельзя прерывать длинную ноту, неосмотрительно начатую при движении меха в одну сторону, но из-за нехватки запаса продолжив её звучание путём смены направления движения на обратное (новичкам такие технические приёмы пока что недоступны);
- при игре никогда не нужно растягивать или сжимать мех до упора – обязательно следует держать небольшой запас движения.
Ученику следует понять, что динамику (громкость) звука на баяне регулируют именно интенсивностью движения меха: для возрастания громкости мех нужно сжимать или раздвигать быстрее. Кроме того, мехом выполняются и другие музыкальные приёмы и эффекты (стаккато, вибрато и так далее).
Гаммы
Игру на правой клавиатуре баяна (а впоследствии и на левой) следует начинать с изучения и проигрывании гамм. В первую очередь, конечно, играются те гаммы, звуки которых не имеют диезов (бемолей) – то есть используются только белые кнопки клавиатуры. Этими гаммами являются До мажор и Ля минор. Игра гамм развивает у музыканта слух, независимость пальцев рук, приучает к правильной очерёдности пальцев при игре длинных проигрышей (формирует правильную аппликатуру), способствует быстрому запоминанию нот на клавиатуре.
Ниже приведены обе упомянутые гаммы.
Гаммы играть следует в самых разных тактовых размерах: 4/4, 3/4, 6/8 и 2/4.
При этом нужно обязательно акцентировать сильные доли (первые ноты всех тактов).
Игра по нотам
С нотной грамотой можно начинать «дружить» ещё с доигрового этапа:
- уяснить, что нотный знак сам по себе является обозначением длительности какого-то неопределённого звука, а размещённый на нотном стане (нотоносце) – указывает, кроме того, ещё и конкретный звук по высоте (например, «до» второй октавы или «ми» первой октавы);
- для начала запомнить самые длительные по звучанию ноты: целую на 4 счёта, половинную на 2 счёта и четвертную на 1 счёт;
- научиться писать ноты пройденных длительностей на обычном листе бумаги, разобраться, из каких частей состоят ноты (сама нота – овал бесцветный или чёрный, штиль);
- познакомиться с нотным станом и скрипичным ключом, научиться рисовать скрипичный ключ и нотные знаки на нотоносце (нужна будет нотная тетрадь);
- чуть позже, когда наступит время для игры на левой клавиатуре, точно так же рассмотреть, что представляет собой нотный стан в басовом ключе «Фа», какие ноты и в каком порядке он содержит.
Далее стоит выучить, какие кнопки в правой клавиатуре нужно нажимать последовательно, чтобы сыграть гамму До мажор от «до» первой октавы до ноты «до» второй октавы. Записать эти звуки (ноты) на нотоносец четвертными длительностями и подписать аппликатуру (пальцы) правой руки для каждой ноты, как это написано в примере выше.
Взять инструмент и играть гамму, соблюдая пальцовку (аппликатуру) и длительность звуков (на 1 счёт). Сыграть гамму нужно в восходящем движении, а затем – в нисходящем, не задерживаясь и не повторяя ноту «до» второй октавы.
Выучив однооктавную гамму До мажор наизусть, точно так же нужно записать в нотную тетрадь однооктавную гамму Ля минор (от «ля» первой октавы до «ля» второй октавы) с аппликатурой. После этого играть её до полного запоминания.
Но останавливаться на этом не стоит. Всегда можно приобрести небольшие сборники нот любимых песен или популярных мелодий мира. Чаще всего они продаются только в виде одноголосных мелодий. Для начинающих как раз будет полезно и интересно их разбирать на мелодической клавиатуре. Можно пробовать подбирать знакомые музыкальные композиции по слуху. Такие занятия очень полезны будущему музыканту.
Советы
Для совершенствования своего исполнительского уровня впоследствии, а также прохождения первых этапов обучения хотелось бы рекомендовать начинающим баянистам, которые решили научиться играть самостоятельно, всё же обращаться периодически за помощью к профессиональным педагогам по баяну или аккордеону.
Конечно, можно обучаться и самостоятельно, например, по самоучителю или школе игры на баяне, но такой процесс может затянуться надолго, если не навсегда. Есть такие нюансы, которые знает только опытный баянист. Баян – инструмент довольно трудный для самостоятельного овладения. Это надо помнить и быть готовым к ошибкам, которые непременно сопровождают самоучек: неправильная посадка, нерациональная аппликатура, неудачное расположение рук, фальшивые ноты и аккорды, нервная и неровная игра, неумение правильно работать мехом. Лучше избежать этого всего несколькими уроками у специалиста, особенно на первых порах.
Но если нет возможности найти преподавателя, то обязательно следует научиться музыкальной грамоте по самоучителю, а потом последовательно и очень внимательно проходить уроки, предложенные в учебнике.
