Musescore руководство пользователя на русском скачать

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Октябрьская детская музыкальная школа»

Доклад:

«Набор нот на компьютере с помощью программы MuseScore»

Преподавателя

теоретических дисциплин

 Дрожжиной М.С.

Март 2019

О программе

     MuseScore — это программа для редактирования нотных партитур с простым и понятным интерфейсом. Программа поддерживает ввод с внешних MIDI-клавиатур, доступна на большинстве популярных операционных систем, является совершенно бесплатной и переведена на русский язык. Она позволяет добавлять ноты в пару кликов мыши, дает возможность комфортно работать с инструментальными партиями и содержит специальный инспектор для настройки каждого элемента партитуры.

    Также MuseScore может похвастаться наличием обширной библиотеки с шаблонами, не менее обширной базой инструментов, возможность ввода нот в режиме WYSIWYG, работой с неограниченным количеством нотных линеек, встроенным секвенсором и синтезатором FluidSynth, экспортом готовых партитур в большинство распространенных графических форматов, а также возможностью назначения определенных действий на клавиши и сочетания клавиш. Благодаря поддержке этих самых «горячих» клавиш MuseScore сильно сокращает количество времени, необходимое на создание новые проектов. В комплекте с программой вы найдете подробную техническую документацию на русском языке. Она будет особенно полезна тем, кому ранее не приходилось работать с приложениями подобного рода. В программе реализован альтернативный интерфейс для редактирования собственных документов под названием Инспектор. Он представляет собой диалог с деревом документа, где можно менять те или иные значения вводом чисел или выбором нужных параметров.

     Реализована система шаблонов, возможно сохранение и загрузка стилей оформления партитуры. Есть удобная ручная вставка разрыва строки и страницы.

Ключевые особенности и функции

• умеет работать с подключаемыми MIDI-клавиатурами;
• позволяет экспортировать рабочие проекты и готовые партитуры;
• поддерживает ввод нот в режиме WYSIWYG;
• может работать с неограниченным количеством нотных линеек;
• имеет приятную графическую оболочку с настраиваемыми панелями инструментов.

    Редактор имеет несколько интересных опций, среди которых возможность импортировать и экспортировать музыкальные файлы MusicXML и стандартные файлы MIDI, интегрированные секвенсоры и программный синтезатор FluidSynth.

      Наконец, завершив свою работу, вы сможете сохранить ее в различных форматах, включая PDF и SVG.

     В данном докладе будет пошагово рассматриваться набор музыкального текста примера для сольфеджирования.

Работа с программой

Настройка партитуры.

Для создания новой  партитуры на панеле инструментов нажмите значок чистого листа со знаком «+». Во всплывающем окне введите название произведения, композитора и автора текста, которые будут указаны в партитуре. Далее выберите инструменты, для которой написана партитура. От этого будет зависеть количество нотоносцев, ключи и их внешний вид. Для одноголосной мелодии для сольфеджирования выбираем скрипичный ключ в пункте «Общие.

Далее выбираем ключевые знаки, если необходимо, то и указание темпа. Далее указываем размер, затакт, если есть и количество тактов примера. При необходимости в любой момент такты можно будет добавить/удалить. После нажатия кнопки «завершить» партитура настроена, на экране появляется её макет.

Ввод нот.

Для удобства ввода нот можно увеличить изображение на странице, изменив масштаб до 200%. Для ввода небольшого музыкального фрагмента можно использовать мышку. Выберите нужную длительность на панели инструментов, а затем в нужном месте щёлкните мышью там, где пишется нота. Для более быстрого выбора длительностей используйте цифры на клаиатуре. Четвертная нота – цифра 5. Клавиши 6, 7 – соответственно половинная и целая ноты. В обратную сторону – восьмая, шестнадцатая, тридцать вторая и шестьдесят четвёртая соответствуют цифрам 4, 3, 2, 1.

Для ввота нот можно также использовать клавиатуру, нажимая стандартные буквенные обозначения нот: C, D, E, F, G, A, H. Для добавления диеза и бемоля возле ноты используйте стрелочки «вверх» и «вниз» на клавиатуре.

Ещё один способ ввода нот – с помощью встроенной виртуальной фортепианной клавиатуры. Для её вызова зайдите во вкладку «Вид» и выберите пункт «Фортепианная клавиатура». Нажмите режим ввода нот (N на панели инструментов), выберите необходимую длительность, и нажмите ноту на клавиатуре.

Для добавления ноты с точкой выберите нужную длительность, нажмите точку, а затем – нужную ноту на клавиатуре.

Для того, чтобы от предыдущей ноты к следующей тянулась лига, удерживайте комбинацию клавиш «Shift» и «=». Для удобного перехода по нотам используйте клавиши Налево и Направо.

Ввод текста.

Для изменения названия выйдите из режима ввода нот и дважды щёлкните по названию мышью.

Выделите первую ноту и выберите команду «Добавить – Текст – Вокальный текст». Впишите первый слог с тире на конце и используйте клавишу пробела для перехода к следующей ноте.

Чтобы добавить текст внизу партитуры или между нотоносцами, но который не привязан к нотам, выделите последнюю нижнюю ноту, ниже которой будет размещён текст. Затем зайдите в меню «Добавить – Текст – Expression Текст». Для перехода на следующую строку используйте клавишу «Enter».

Для добавления голосов используйте цифры на 1, 2, 3, 4 на панели инструментов.

Дополнительные возможности.

В пункте меню Инструменты есть возможность транспонировать набранный фрагмент нотного текста на любой интервал. Для этого выйдите из режима набора нот, выделите весь нотный текст с помощью комбинации клавиш «ctrl+A», выберите пункт «Транспонировать» в меню «Инструменты» и укажите нужный интервал или тональность.

Для удаления тактовой черты выделите её и во всплывающем справа вертикальном окне уберите галочку с пункта Видимости.

В пункте «Формат» можно увеличить или уменьшить ширину тактов.

Так же на панеле инструментов есть значок воспроизведения, позволяющий послушать набранную партитуру.

Чтобы добавить дополнительный нотоносец, например, вокальную строчку, зайдите в меню «правка-инструменты» и выбрать «вокал-голос». Для перестановки нотоносцев местами выделите нотоносец в правом окошке и перемещайте его стрелочками вверх и вниз.

Для изменения направления штилей выделите ноту и воспользуйтесь кнопкой ноты со стрелочками на панели инструментов.

Для изменения группировки, например, разделения двух восьмых по одной, выделите ноту и в палитре символов зайдите в раздел «группировка» и щёлкните по восьмой ноте.

Автор И. Постольный
24/Декабрь/2021

MuseScore – бесплатный нотный редактор, в котором можно набрать практически любой нотный текст. Именно в MuseScore я набрал мои сочинения. На официальном сайте программы имеется подробное руководство по её использованию, а также обучающие видеоматериалы. Но некоторые вещи хотелось бы рассмотреть подробнее, что я и постараюсь сделать в этой статье.

Мультиоли

В качестве примера я взял Этюд №26 из «Школы беглости» Карла Черни. В первом такте Этюда нужно будет набрать девятнадцать нот для правой руки при размере 6/8. Вот что должно получиться в итоге:

Сначала я ставлю первую ноту до длительностью на весь такт (6 . c Ctrl + ▼):

Теперь для мультиоли нужно указать соотношение. Для этого в меню выбираю «Добавить» → «Мультиоли» → «Прочие…». В открывшемся окне «Создать мультиоль» я указываю соотношение 19/12 (если не нужна скобка с указанием количества нот в мультиоли, то в разделе «Форматы» нужно указать «Нет»):

Нажимаю кнопку «OK». В результате нота до становится шестнадцатой и к ней прибавляются восемнадцать шестнадцатых пауз:

Вместо пауз набираю оставшиеся ноты:

Для того, чтобы расстояние между нотами было одинаковым, я выделяю вязку и в «Инспекторе» в разделе «Группа» ставлю галочку в чекбоксе «Собственная компоновка»:

И, наконец, корректирую наклон вязки с помощью мышки:

Если вместо девятнадцати шестнадцатых нужно набрать девятнадцать восьмых, то в окне «Создать мультиоль» следует указать соотношение 19/6.

В качестве следующего примера я взял двадцать седьмой такт Ноктюрна №3 Фридерика Шопена:

В этом примере в окне «Создать мультиоль» следует указать соотношение 21/16. Для того, чтобы точно передать нотный текст пьесы из Полного собрания сочинений Фридерика Шопена в редакции Падеревского и в левой руке первую ноту сделать как восьмой, так и половинной, я изменил в «Инспекторе» тип головки ноты, а в качестве штиля половинной ноты использовал символ «вертикальная линия» из «Палитры символов» (раздел «Символы») со смещением по оси X на 1,23sp. Горизонтальные линии в обозначениях педали не будут отображаться при печати – их видимость отключена в «Инспекторе», равно как не будет отображаться и пунктирная рамка.

В качестве ещё одного примера я взял 188-190 такты Сонаты №14 Людвига ван Бетховена, где мультиоли составляют каденцию:

Этот пример я выполнил в MuseScore 4, но его можно выполнить и в MuseScore 3. Для начала я создал четыре такта. В первом такте я набрал целые ноты на обоих нотоносцах. Во втором такте верхнего нотонсца я набрал половинную ноту с точкой соль второй октавы. Далее перетащил на оставшуюся четвертную паузу басовый ключ и набрал четвертную ноту ре малой октавы. Зател почерёдно выделил эти ноты, преобразовывая их в мультиоли. Соотношения для этих мультиолей будет соответственно 27/6 и 3/1. Теперь нужно объединить первый и второй такт. Это можно сделать дмумя способами:

1. Выделить общую тактовую черту и нажать Ctrl + delete;
2. Выделить оба такта, удерживая клавишу Shift, и выбрыть в меню «Преобразования» → «Такты» → «Склеить выделенные такты» (MuseScore 4) или «Инструменты» → «Такт» → «Объединить выбранные такты» (MuseScore 3).

На нижнем нотоносце останется лишняя целая пауза – её видимость можно отключить. Сделать это можно в «Свойствах» (MuseScore 4) или в «Инспекторе» (MuseScore 3). Также можно отключить отображение невидимых символов: кликнуть на пустое место холста и в «Свойствах» в разделе «Показывать» кликнуть на «Невидимое» – «глаз» должен быть закрыт (MuseScore 4) или снать галочку с чекбокса «Отображать невидимые символы» в меню «Вид» (MuseScore 3).

Как вариант можно изначально создать только один такт, выделить его, кликнуть на него правой клавишей мышки, выбрать в появившемся контекстном меню «Свойства такта…» и в открывшемся окне «Свойства такта» в разделе «Длительность такта» установить длительность такта 8/4.

Далее я набрал все оставшиеся ноты мультиолей и сделал ноты малыми (об этом читайте здесь). В итоге расстояние между целой нотой и каденцией получилось слишком большим. Чтобы исправить это, нужно изменить ширину такта. Для это нужно выделить объединённые такты и уменьшить ширину такта с помощью комбинации Shift + [ (переключиться на английскую раскладку).

Текст «decresc.» я набрал следующим образом:

1. Выделил ноту до, с которой начинается указание;
2. В «Панели символов» (в «Палитре символов» в MuseScore 3) «Текст» кликнул на нужный вариант текст (в данном случае я выбрал наклонный текст);
3. Изменил появившийся текст;
4. «Свойства» → «Ещё» → «Позиция» → «Под нотоносцем» (MuseScore 4) или «Инспектор» → «Текст нотоносца» → «Расположение» → «Под» (MuseScore 3).

Перемещение нот

Набрать ноты для левой руки не вызывает трудностей, но в нотном сборнике половинная нота с точкой ля находится справа от восьмой. Расскажу как поменять их местами. Сначала нужно выделить половинную ноту с точкой ля и в «Инспекторе» в разделе «Аккорд» примерно установить её смещение по оси X так, чтобы она оказалась справа от восьмой ноты ля:

Устанавливать смещение следует именно в разделе «Аккорд» даже если это одна нота, а не в разделе «Элемент», поскольку смещать нужно ноту вместе со штилем, а не только головку ноты или штиль. Затем, нужно выделить восьмую ноту ля и переместить её влево на -2,50инт на то место, где была половинная нота с точкой:

Теперь половинную ноту с точкой можно сместить влево, ближе к восьмой ноте. Смещение будет составлять 1,50инт:

Форшлаг из нескольких нот

В качестве примера я взял сорок первый такт Ноктюрна №14 Фридерика Шопена:

Сначала нужно выделить ноту, к которой будет относиться форшлаг и в «Палитре символов» в разделе «Форшлаги» кликнуть на кнопку с нужным видом форшлага столько раз, сколько нот должно быть в форшлаге. В данном случае это форшлаг в 1/8:

Затем нужно выделить ноты форшлага, удерживая клавишу Ctrl и кликая на них:

Теперь нажав сочетание клавиш Ctrl + ▼ можно понизить ноты форшлага на октаву:

И, наконец, поочерёдно кликая на ноты форшлага и нажимая клавиши со стрелками ▲ и ▼, нужно изменить высоту этих нот.

Выделением нот также можно управлять с помощью клавиш ◄ и ► т.е. первую ноту нужно будет выделить, кликнув на ней, а затем для перемещения выделения на следующую или предыдущую ноты можно использовать клавиши со стрелками ► и ◄.

Аккордовый форшлаг

В качестве примера я взял первый такт Мазурки №10 Фридерика Шопена:

Сначала нужно выделить нижнюю ноту терции и дважды кликнуть на кнопку «Форшлаг в 1/16» в «Палитре символов» в разделе «Форшлаги»:

Затем нужно нажать сочетание клавиш Alt + 3 – это действие добавит к ноте ре форшлага терцию (нота ре, к которой будет добавлена терция, должна быть изначально выделена):

С помощью сочетаний клавиш Alt + цифра, соответствующая интервалу можно построить любой аккордовый форшлаг. Корректировать высоту нот нужно с помощью клавиш со стрелками ▲ и ▼.

Теперь нужно выделить вторую ноту форшлага и с помощью клавиши со стрелкой ▲ повысить эту ноты до соль второй октавы:

Осталось добавить связующую лигу. Для этого нужно выделить ноту ре форшлага, кликнув на неё, затем нажать клавишу Ctrl и удерживая её, кликнуть на ноту ре терции, к которой относится форшлаг. Затем в «Палитре символов» в разделе «Линии» кликнуть на кнопку «Лига»:

Рамки

Рамки можно вставлять вертикальные и горизонтальные. В них можно поместить различный текст и изображения. В качестве примера я взял тринадцатый такт Фуги до-мажор из первого тома «Хорошо темперированного клавира» Иоганна Себастьяна Баха, где нужно показать расшифровку мордента:

Сначала я набрал весь нотный текст:

Для обрамления мордента я использовал текст: скобки с тремя пробелами между ними (   ). Для аппликатуры я также использовал текст. К качестве скобки над аппликатурой я использовал символ ͡  – его можно найти в стандартной «Таблице символов» Windows. В этом случае потребуется подобрать для скобки размер шрифта в «Инспекторе».

Также можно использовать таблицу символов встроенную в программу – её можно вызвать нажатием клавиши Z.

Дальше я скопировал этот такт в новый документ и вместо фигуры из восьмой ноты с точкой с мордентом и шестнадцатой набрал расшифрованный вариант:

Затем я сделал снимок фрагмента с расшифровкой мордента, который впоследствии будет помещён в рамку. Для этого нужно кликнуть на значок фотоаппарата на верхней панели программы — появится рамка, которую следует перетащить на фрагмент с расшифровкой и растянуть её до нужных размеров:

Затем нужно кликнуть на рамке правой клавишей мышки и в появившемся контекстном меню выбрать «Сохранить как (снимок экрана)…» или «Сохранить как (режим печати)…». Галочка в чекбоксе «Прозрачный фон» должна быть установлена:

В «Режиме снимка экрана» будут захвачены элементы редактирования, например, непечатные символы. Если на снимаемом участке нет таких элементов, то можно использовать как «Режим печати», так и «Режим снимка экрана». В противном случае нужно использовать только «Режим печати».

Полученный снимок я временно сохранил на рабочем столе. Снимок может выглядеть намного больше видимых размеров в окне программы:

Затем я выделил нужный такт (для этого следует кликнуть на пустом месте одного нотоносца и затем, удерживая клавишу Shift, кликнуть на другом нотоносце) и в «Палитре символов» в разделе «Рамки и такты» кликнул на кнопку «Вставить вертикальную рамку»:

Добавленная рамка будет иметь большой отступ. Потом этот отступ можно будет откорректировать:

Дальше нужно зайти в «Формат» → «Добавить/удалить переносы строк…», в появившемся окне выбрать «Удалить все переносы строк» и нажать на кнопку «OK»:

Затем кликнуть в появившейся рамке правой клавишей мышки и в контекстном меню выбрать «Добавить» → «Изображение», выбрать сохранённый фрагмент расшифровки мордента, с помощью мышки перетащить его в нужное место и сузить (а в иных случаях, растянуть) до нужных размеров:

Останется настроить отступы и высоту рамки с помощью мышки и в «Инспекторе» (для этого рамку нужно сперва выделить):

С помощью рамок в нотном редакторе MuseScore можно создать титульный лист. О способах создания титульных листов читайте мою статью: Как создать титульный лист.

Скобки

В примере выше, для того, чтобы заключить мордент в скобки, мне пришлось использовать текстовые поля, в которые я вставил разные символы. Программа MuseScore позволяет заключить различные элементы в скобки, но мелизмы помещать в скобки на данный момент невозможно. Поэтому и пришлось для этой цели использовать текст (преимуществом данного способа является то, что размер текста можно настроить). Также можно было воспользоваться таблицей символов встроенной в программу (для её вызова нажмите Z). Однако возможно заключить в скобки ноты (в круглые скобки) и знаки альтерации (в круглые и квадратные скобки). На скриншоте ниже можно увидеть как это осуществить (ноту нужно предварительно выделить):

Создание альбома

В MuseScore 2 была очень полезная функция, которая позволяла объединять созданные партитуры в альбомы. К сожалению, в MuseScore 3 эта функция отсутствует. Разработчкики программы обещают вернуть её в MuseScore 4, однако существуют способы создавать альбомы и в MuseScore 3. Опишу два способа.

Способ первый

1. Экспортировать партитуры в MuseScore 3 в xml файл;
2. Установить MuseScore 2 (MuseScore-2.3.0.msi);
3. Открыть в установленной программе xml файлы партитур;
4. Сохранить партитуры в формате MuseScore .mscz (Ctrl + S);
5. «Файл» → «Создать сборник…» и в открывшемся окне «Создание сборника произведений»:
   1. Нажать на кнопку «Добавить Партитуру…» и выбрать все сохранённые файлы в формате MuseScore .mscz;
   2. В поле «Название сборника» ввести название сборника;
   3. Нажать на кнопку «Объединить» и сохранить сборник в формате MuseScore .mscz;
6. Теперь можно открыть созданный альбом в MuseScore 2 или MuseScore 3 и экпортировать его в нужный формат или распечатать.

Способ второй

Я создам альбом только в MuseScore 3 из двух ранее созданных фрагментов партитур: Инвенции фа-мажор и Фуги до-мажор И. С. Баха. Итак, сначала нужно открыть обе партитуры. Добавлять фрагмент партитуры Фуги, который состоит из одного такта, я буду в партитуру Инвенциии, поэтому в партитуру Инвенции я добавлю ещё один такт: «Добавить» → «Такты» → «Добавить такты в конец партитуры…» (Alt + Shift + B):

Затем нужно перетащить «Разрыв раздела», находящийся в «Палитрах символов» в разделе «Разрывы и разделители», на последний такт Инвенции. Также можно поменять двойную черту на финальную тактовую черту, перетащив последнюю на двойную черту:

Дальше нужно подготовить созданный такт для публикации Фуги: изменить размер и тональность, перетащив на этот такт соответствующие инструменты:

Затем нужно добавить две вертикальные рамки: одна рамка будет содержать в себе название произведения и композитора; другая – расшифровку мордента (как вставлять рамки читайте в разделе Рамки). Отступ сверху нижней рамки нужно будет уменьшить:

Теперь нужно будет перейти на вкладку с партитурой Фуги, выделить весь такт (для этого нужно последовательно кликнуть на оба нотоносца, удерживая клавишу Shift) и, перейдя на вкладку с партитурой Инвенции, вставить скопированный такт в подготовленный такт. Затем последовательно выделяя и копируя название произведения, композитора, изображние с расшифровкой мордента (выделяя и нажимая Ctrl + S или с помощью контекстного меню), нужно будет вставить их в соответствующие рамки (Ctrl + V или с помощью контекстного меню). Также текст в рамке можно набрать вручную. Для этого нужно кликнуть в рамке правой клавишей мышки и выбрать «Добавить» → выбрать соответствующий пункт. Таким же образом можно вставить изображение. Высоту рамки с расшифровкой мордента можно уменьшить:

Размер изображения расшифровки мордента также возможно придётся скорректировать (в данном примере мне не пришлось этого делать). Отступы между произведениями можно будет скорректировать, изменив оступ сверху рамки с названием и автором произведения.

MuseScore 4

В декабре 2022 года была выпущена четвёртая версия музыкального редактора, в котором полностью переработан интерфейс и добавлены новые функции. Однако работа в MuseScore 3, описанная выше, имеет те же принципы что и работа в новой версии редактора. При открытии файла партитуры, созданной в MuseScore 3, откроется окно с предупреждением об изменении различных объектов партитуры созданной в MuseScore 3 в связи с улучшениями, внесённых в MuseScore 4 (так же как это было при переходе с MuseScore 2 на MuseScore 3):

Вот некоторые изменения и нововведения (версия программы: 4.0.1-230121751):

1. Программа теперь имеет новый интерфейс с возможностью выбрать тёмную тему;
2. «Инспектор» теперь называется «Свойства»;
3. «Палитры символов» переименованы в «Панели символов»;
4. Тулбар настраивается – на него я добавил ноту с двумя точками и ноту с тремя точками, общее ребро и 3 и 4 голоса;
5. В MuseScore 4 как и в MuseScore 3 нельзя заключить орнаментику (например, мордент) в скобки из «Панели инструментов»;
6. Функция «Захват изображения», имеющаяся в MuseScore 3 пока не реализована;
7. Функция «Создание альбома», имеющаяся в MuseScore 2 не реализована;
8. Много изменений в плане воспроизведения.

В качестве примера я взял двадцать первый такт Этюда №13 Фридерика Шопена (Op 25, №1):

Для того, чтобы ноты головок сделать малыми, нужно сперва выделить нужные ноты. Сделать это можно двумя способами:

1. Выделить ноты по одной, удерживая клавишу Ctrl.
2. Удерживая клавишу Shift, кликнуть на первую ноту и, затем, на последнюю – будут выделены все ноты. После чего, удерживая клавишу Ctrl, снять ненужные выделения.

Теперь останется сделать головки малыми. Для этого нужно перейти в «Свойства» и поставить галочку в чекбоксе «Малая головка». Последняя доля в левой руку – не квинтоль, а две шестнадцатых и триоль. Для того, чтобы их объединить общей двойной вязкой, нужно выделить ноту си и затем кликнуть на соответствующий значок типа ребра в «Свойствах» или на Панели символов «Группировка» (если эта панель добавлена). Также я удалил лишние отметки секстолей и триолей с акколадой в «Свойствах» (раздел «Мультиоль» – «Числовая отметка» и «Тип акколады»).

Горячие клавиши

Разные

Ноты

Такты

Лиги

Перед тем как использовать горячие клавиши для постановки лиги выделите первую ноту. Для операций с лигой она должна быть выделена.

Текст

Сначала нужно выделить ноту.

di editor ”/> Вот пост для фанатов музыки. Вы когда-нибудь хотели сделать MIDI-файл партитуры, чтобы вы могли легко выучить музыку? Вы изо всех сил пытались найти бесплатную, пригодную для использования программу нотной записи? Бесплатный редактор миди, который может создавать достойные MIDI-файлы из партитуры? MuseScore может сделать это и многое другое — все бесплатно!

MuseScore очень прост в использовании. Он имеет простой графический интерфейс, который очень прост для понимания и начала работы. Однако, как только вы начнете работать, вы можете использовать сочетания клавиш, чтобы делать практически все — тогда вы действительно двигаетесь. Когда вы закончите, это просто сохранить в формате PDF или играть с громкостью и инструментальными звуками для каждого персонала и экспортировать как MIDI.

Прелесть этого миди-редактора заключается в менталитете открытого кода. Есть отличный справочник и форум для предложений, помощи, подсказок и уведомлений об ошибках. Плюс есть целое сообщество гиков-музыкантов, создающих и поддерживающих это приложение.

Приложение доступно для нескольких платформ и поддерживает множество различных параметров импорта и экспорта, что упрощает его использование с другими программами, такими как Lilypond. создавать создавать Это отличная новость, если вы хотите легко написать музыку с помощью MuseScore и распечатать ее, используя красивую музыкальную типографику Лилипонда.

Создать новый счет

При создании нового счета мастер MuseScore сделает всю тяжелую работу за вас. Заполните детали, выберите инструменты, время подписи и ключ, и вы готовы к работе.

Ввод основных заметок

Нажмите на меру, по которой вы хотите начать запись, выберите длительность заметки на панели инструментов и нажмите N слева от длительности заметки, чтобы указать, что вы хотите начать ввод заметок. Затем нажмите на строку заметки (или пробел), чтобы разместить заметку там. Продолжайте, пока не закончите, затем нажмите ESC, чтобы прекратить ввод заметок.

Это даже быстрее с сочетаниями клавиш : нажмите на вашу меру; введите N для ввода заметок; длительности нот выбираются с помощью цифр (5 = четвертная / четвертная нота); используйте точку (точку), чтобы указать пунктирную ноту; введите букву заметок, чтобы ввести их или пробел, чтобы ввести отдых; еще раз введите N, чтобы прекратить ввод заметок. Имейте в виду, что кнопка DEL означает ОТМЕНА — это не то же самое, что ввод текста.

Если у вас есть, вы также можете использовать MIDI-клавиатуру для ввода партитуры. Я уверен, что это делает вещи еще быстрее!

Элементарная нотная запись в виртуальных партитурах

Аннотация

Название MuseScor несмотря на облагороженный перевод: «нотный редактор», «набор партитур» в буквальном прочтении означает набор музыки с помощью нотного письма.

Появившиеся теперь многочисленные отсылки к музыкальной нотации, нельзя полностью отнести к исключительной характеристике программных продуктов для записи и редактирования нот, потому что в их конструкции — базовые принципы создания алгоритмов и программ любых программных продуктов, в основе которых работа с графическими редакторами и редакторами по распознаванию изображений. А, распознает ли программа нотную запись или пейзаж с дивным видом — значительной роли не играет. Единственное существенное отличие нотных редакторов от редакторов, в которых преобразуют графические объекты, связана с огромной надстройкой звуковых библиотек, которые привязаны к нотам.

Естественно, я не являясь программистом, рассуждаю исключительно оценочно и сами программы по своей конструкции, довольно сложны, но общие характеристики программных продуктов подобного класса, нельзя назвать связанными исключительно с музыкальной индустрией. А их характеристики, невозможно назвать исключительными и требующими какой-то специфической «музыкальной» нотации.

Формат, который был разработан для хранения и архивирования аудио-визуальной информации в MusicXML — вероятно, можно назвать исключительным и требующим отдельной нотации, но сами программные продукты для нотной записи, таковыми не являются.

Суффикс XML — явно характеризует использование табличного формата хранения данных, это помимо графической составляющей для распознавании изображения нотного текста. Привязки аудио форматов к нотным текстам и возможность экспорта нотных текстов в аудио форматы, создает впечатление использования надстройки или плагина, который подключается по запросу пользователя.

Элементы музыкальной теории и интерфейс

При открытии программы, можно использовать те этапы создания нотного текста музыкального произведения, которые я уже описала в Части 1 и Части 2 (добавление инструментов, описание файла и.п.).

Эта статья посвящена непосредственной работе с элементами интерфейса обеспечивающими электронную символьную запись музыки. В основе их создания базовые принципы музыкальной теории, правил нотной записи, динамики, формирования тактов и структуры музыкального произведения, символической записи качества звучания отдельных нот, групп и всего произведения, и т.п.

Я остановлюсь более подробно на тех элементах записи музыкальных произведений, которые могут быть более часто задействованы обычным пользователем нотного редактора, чем остальные, менее используемые на письме.

Так как я ориентируюсь на широкую аудиторию и предполагаю что статью может прочесть и не подготовленный читатель, то большую часть примеров, я сопровождаю пояснениями из элементарной теории музыки, которую часто называют — сольфеджио.

Так как я предполагаю возможность того, что есть пользователи нотного редактора с разной музыкальной подготовкой, то предлагаю обратить внимание на скриншот Выбор дополнительных интерфейсов управления. Например, это может быть человек, обладающий талантом к музыке, но не владеющие нотной грамотой в достаточном объеме, чтобы записывать музыкальные произведения непосредственно с помощью нот или пользователь применяющий внешние электрические устройства для набора нотного текста, играя на инструменте и не набирая ноты руками. Я привожу скриншот, на котором видно как включать фортепианную клавиатуру в окне нотного редактора.

В самом начале моего изучения работы с нотным редактором, чтобы понять принцип его устройства, я задействовала фортепианную клавиатуру, но кажется на третий или четвертый день, я отказалась от этого, так как вносить нотный текст руками непосредственно на нотные линии для меня оказалось гораздо удобнее и быстрее.

Непосредственно работу с нотным текстом по оформлению его музыкальной составляющей, начинают с использования Палитры символов. Именно в этом элементе интерфейса нотного редактора сгруппированы символьные, знаковые, текстовые и графические элементы определяющие то, является набираемый нотный текст музыкальным произведением в полном смысле этого словосочетания или нет.

Палитра символов в меню Вид представлена в двух визуализациях: в варианте без использования фильтров для свертки изображения окна на экране Основная палитра символов и в варианте, который может быть удобен для некоторых пользователей из-за возможности свернуть изображение окна до минимального размера — Палитра символов.

Набор символов в обоих палитрах на мой взгляд, выглядит совершенно идентичным.

Музыкальное произведение невозможно назвать таковым в нотной записи, если не указан ключ нотного стана (нотный стран — пять линий для записи нот).

При добавлении выбранных музыкальных инструментов с которыми работает пользователь, ключ нотной записи выбирается автоматически и добавляется на нотные линейки без участия пользователя, с учетом регистра звучания инструмента — басовый ключ ФА или скрипичный ключ Соль.

В Палитре, представлено максимально возможное многообразие ключей нотной записи с учетом строя инструментов, но мой опыт работы с оркестровыми композициями показывает что в реальности, могут задействоваться максимум четыре ключа, может быть для каких-то специфичных нотных текстов — пять или шесть. Иконки при выборе любого символа из набора Палитры, снабжены выплывающими поясняющими надписями, поэтому пользователь плохо ориентирующийся в музыкальной теории, может обратиться к сторонней справочной информации в случае необходимости каких-то дополнительных разъяснений, связанных с сутью музыкального термина.

Помимо автоматического выбора ключа нотной записи, пользователь может выставлять ключ к прочтению нот вручную, самостоятельно, руководствуясь индивидуальным выбором, музыкальной необходимостью или своими предпочтениями как композитора.

Я использовала, в примерно 50 музыкальных произведениях для симфонического и духового оркестров, и различных по составу инструментов ансамблей такие ключи: скрипичный, басовый, альтовый и для записи партий набора ударных инструментов.

На иллюстрации Ключи, показана возможность добавления ключа не только в начало нотных линий, но и возможность добавления ключа в случае необходимости смены ключа нотной записи в текущем нотном тексте. Необходимость в этом, часто возникает при записи музыки для фортепиано. Когда, в партии одной из рук изменяется используемая композитором октава.

Правой рукой на фортепиано, обычно играют октавы начиная с первой, а левой — начиная с малой октавы. Но, развитие музыкальной темы, может требовать переноса игры октав на пианино, из партии одной руки в другую.

Для инструментов, у которых задействуется только одна партия во время исполнения музыки, смена регистра звучания может использоваться для удобства. Например, диапазон акустических тонов валторны, позволяет делать нотные записи как в скрипичном ключе, так и в басовом.

При музыкальной композиции и даже при обычном наборе чужого нотного текста, иногда возникает необходимость смены тактового размера в нотной записи.

При музыкальной композиции первоначально выбранный тактовый размер может оказаться ошибочным из-за мелодической линии. Чтобы сильные и слабые доли тактового размера не искажали развитие мелодии, композитору приходится выбирать другой размер такта. Это очень простая операция. Нужно выделить курсором мыши такт. Проще всего, кликнуть мышью на паузу, которая уже выставлена в шаблоне нотного листа и такт выделится, а затем добавить из Палитры, необходимый тактовый размер.

Попутно замечу, что у тактового размера 4/4 существует второе символьное обозначение — в виде стилизованной буквы «с» (на рисунке, эти два идентичных тактовых размера, отмечены красными прямоугольниками).

Еще одним важным моментом является выбор нужного лада.

Все музыкальные лады кроме ладов (тональностей) до мажор и ля минор имеют «знаки в ключе.» Знаки в ключе, это знаки аллитерации (диезы и бемоли) указывающие в какой тональности нотного лада записано музыкальное произведение.

Все музыкальные тональности ладов группируют в теории музыки по квинтовому кругу (квинта — музыкальный интервал включающий между двумя звуками интервала пять тонов, скрипичный строй основан на квинте).

В отрицательной области полярных координат квинтового круга, располагают те тональности, у которых в ключе бемоли (например, фа мажор — один бемоль, си мажор — два бемоля и т.п.), а в положительной области — тональности с диезами (например, соль мажор — один диез, ре мажор — два диеза).

Добавление знака аллитерации ключевой тональности, происходит аналогично добавлению ключа. Необходимо выбрать такт, в который добавляется ключевой знак аллитерации и осуществить выбор нужный знак в Палитре, во вкладке Ключевые знаки.

Помимо ключевой тональности в которой развивается главная музыкальная тема композиции, в некоторых произведениях, происходит в процессе развития музыки, смена тональности. Например, в случае использования приема композиции «секвенция», когда каждая последующая секвенция либо транспонируется на интервал или происходит ее транспозиция в другую тональность.

Такие приемы музыкальной композиции, очень часто используются в финальных частях музыкальных произведений классического стиля.

В эстрадной музыке джазового и рок-н-рольного стиля, по канонам стилистики, развитие музыкальной темы часто происходит в виде скользящих по ладам гармоний и тогда, тональности сменяются одна за другой непрерывно. Это может требовать смены знаков в ключе.

Добавление знаков аллитерации без смены тональности в некоторых случаях является не обоснованным, так как скольжение главной музыкальной темы, может происходить исключительно в одной тональности, по ее хроматическому звукоряду.

Для управления звучанием степени прерывистости отдельных нот используют графический элемент нотной записи — лиги. Символ Лига находится во вкладке Палитры — Линии.

В некоторых случаях, лиги трактуют как способ объединения группы нот в музыкальную фразу. В этом случае, последняя нота лиги обозначает наличие не указываемой в нотном тексте смысловой паузы.

Смысловая пауза при окончании лиги, делается исполнителем музыки в живую, в силу реальностей физического мира, так как музицирование на реальных инструментах требует каких-то, иногда минимальных физических усилий от любого музыканта. Это обусловлено принципами игры на музыкальных инструментах.

На скриншоте Лига и нота с точкой, видно, что конструкция лиги в нотном редакторе, сложнее чем кажется на первый взгляд.

Когда из Палитры добавляется лига, то она автоматически устанавливается на две соседние ноты. Но, количество нот связанных лигой, может быть гораздо больше, поэтому, знак лиги, нужно выставлять дополнительной манипуляцией с графической настройкой.

Лига выглядит похожей на дугу, может изменять свою кривизну и растягиваться, на сколь угодно большую длину.

Для того, чтобы обозначить последнюю ноту под лигой, нужно выбрать якорь, который автоматически привязывается ко второй ноте и потянуть его до нужной ноты. Якорь перебирает каждую ноту, на пути движения мышкой. Его нужно закрепить там, где заканчивается лига — на последней ноте под ней.

Пример лиг, которые обозначают кратное самим себе увеличение длительности нот — я не делала. На мой взгляд, это очевидно понятно и без дополнительных пояснений, так как две одинаковые ноты, одинаковой длительности соединяются лигой. Очевидно, что их нет нужды озвучивать.

Я немного сэкономила на скринах, так как текст ими сильно загружен и объединила пояснения о лигах, с записью нотных длительностей с точками.

Это не столь очевидный момент в нотной записи, так как не понятно, что вообще, может обозначать точка подле ноты. Точка подле ноты, как в примере на скрине Лига и нота с точкой, обозначает увеличение длительности ноты подле которой, с боку, по ходу движения нотного текста выставлена точка. Нота с точкой, увеличивает свою длительность на половину своей длительности:

1/4 нота с точкой длится 1/4+(1/2)*(1/4); то есть 1/n+(1/2)*(1/n), где n = 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, 1/32 (1/32 с точкой, в записях нотных произведений не встречается, из-за невозможности воспроизвести такую длительность звучания в реальности).

Эту часть я разобью на две, так как текст получается чрезмерно объемным и он не художественный, поэтому читать его для ознакомления с работой в редакторе, постоянно прокручивая страницу вниз, будет не удобно.

Продолжение следует.

Читайте в Работа в нотном редакторе MuseScore. Часть 5.2, после того, как я напишу следующую часть.